FLY 2112

Audioslave - Out Of Exile

2011-05-04T20:08:00.000-07:00

Essse disco é simplesmente Excelente!!!

Baixem sem dó.

Download nos comentários

Chico Science & Nação Zumbi - Da Lama Ao Caos

2011-05-04T19:40:00.000-07:00

Da Lama ao Caos é o primeiro álbum de estúdio da banda , lançado em 1994.

É um disco de uma sonoridade única: bem trabalhado e perfeito.

Vale a pena ouvi-lo, pois retrata bem o movimento mangue-beat.

É um disco de uma sonoridade única: Canções energéticas, e muito bem elaboradas, mesclando o funk rock pesado com maracatu, psicodelia e a música afro.

Baixem essa preciosidade.

Download nos comentários.

Leslie West - Live ( 1993 )

2011-01-29T17:02:00.000-08:00

Track List:

1 Intro Guitar Solo
2 Never in My Life
3 Theme for an Imaginary Western
4 Third Degree
5 Voodoo Chile (Slight Return)
6 Goin' Down
7 Baby I'm Down
8 Nantucket Sleighride
9 Mississippi Queen

Retornando com força total, taí um discaço do guitarrrista Leslie West.

Para quem não o conhece o cara é provavelmente mais conhecido por seu trabalho no power-trio Mountain, que nasceu a partir de uma sessão de gravação para o disco solo de Leslie em 1969. Uma das primeiras aparições ao vivo da banda foi no lendário Woodstock Festival, em agosto de 1969. Como artista solo, Leslie West prosseguiu com sua carreira durante as folgas que tinha do Mountain em meados dos anos setenta. Por quase 40 anos Leslie West tem sido um dos maiores guitarristas de rock e gravou álbuns de enorme sucesso e se apresenou diante de milhares de fãs no mundo todo.

Nesse disco o cara , realmente, detona ! Vale a pena ouvir!

Baixem sem dó! Download nos comentários.

ARK - BURN THE SUN

2011-01-28T17:56:00.000-08:00

Jorn Lande - voz
Tore Ostby - guitarras
John Macaluso - bateria
Randy Coven - baixo
Mats Olausson - teclados

Temas:
01 - Heal The Waters
02 - Torn
03 - Burn The Sun
04 - Resurrection
05 - Absolute Zero
06 - Just A Little
07 - Waking Hour
08 - Noose
09 - Feed The Fire
10 - I Bleed
11 - Missing You

Saudações ! Depois de muito tempo sem "postar" venho trazendo uma banda que descobi no blog "menteprog". Posso resumir como SENSACIONAL !
Uma descrição completa , transcrevo a seguir do site "http://musica.weblog.com.pt" :

"Venho falar-vos dos ARK e em particular do seu segundo CD "Burn The Sun". Editado em 2001 pela InsideOutMusic, trata-se, na minha opinião, do melhor conjunto de canções dentro do estilo Prog Metal (eu detesto rótulos mas enfim) gravado até hoje.
Os ARK não são uma banda Norueguesa, nem Europeia como se poderia pensar. São uma banda mundial, universal. Não se reduzem a nenhum estereótipo nem se enquadram em nenhum rótulo. O seu primeiro CD com o nome da banda e edição quase coincidente com este segundo trabalho, apesar de datar de 2000, era de difícil digestão. Quase poderia ser uma introdução extensa e confusa daquilo que os ARK tinham para mostrar ao mundo embrulhada numa produção caseira que deixava um pouco a desejar. Neste segundo trabalho a história começou a desenrolar-se.
"Burn The Sun" não é um épico mas tem uma história a contar. Não é um album conceptual mas respeita um conceito. Não tem músicas enormes com partes instrumentais tão longas quanto complexas (por vezes aborrecidas) como outras bandas do mesmo estilo e penso que é precisamente aí que este trabalho se destaca dos demais. Não é portanto uma obra aparentemente densa. Os pormenores, o detalhe e a sua densidade, vão-se revelando ao longo do tempo com repetidas audições. Muitas pessoas nem se aperceberão do tributo inequívoco a Queen no último tema (edição europeia) "Missing You".
Encontramos 11 temas (a edição japonesa contém um tema extra) muito diferentes entre si, cada um a reflectir a sua própria e distinta essência. É quase um compêndio de musica moderna. Pretendem fazer um apelo às nossas consciencias individuais, um apelo à união, à evolução enquanto espécie humana.
As influências são vastas como só fica bem a qualquer músico/compositor que tenha uma saudável abertura de espírito. É fácil descortinar referências com o pop e a musica latina aqui e ali.
Pessoalmente, destaco "Heal The Waters", um aviso ao modo negligente como tratamos o nosso precioso planeta com um delicioso pormenor de produção (a cena da moeda - uma metáfora?), "Resurrection", uma visão muito romântica sobre o poder que o amor pode exercer nas nossas vidas (sim, eu acredito no amor), "Absolute Zero", uma reflexão sobre a criação do Universo e sobre os mistérios que este encerra com um trabalho de voz que faz lembrar Bjork e um espantoso trabalho de baixo fretless, "Just A Little", com influências latinas (foi a primeira vez que ouvi uma banda de Metal a usar castanholas) e uma entrada em guitarra acústica que mete respeito, "I Bleed", que fala sobre um desgosto amoroso com um trabalho vocal genial e a não menos genial "Missing You" que é uma abordagem ternurenta de outro desgosto amoroso (talvez platónico) que se transforma numa explosão de raiva e angústia sensivelmente no ultimo terço da canção. Esta última canção que, aliás, inclui o tal subtil tributo a Queen (Freddie Mercury) muito bem conseguido (para mais pormenores basta perguntar). Mas não se deixem enganar pelas associações. "Burn The Sun" é Metal puro e duro à moda antiga.
Falta apenas falar dos músicos uma vez que para que uma boa criação musical chegue em condições aos ouvintes é fundamental que seja bem interpretada e executada. Os créditos de autoria estão a cargo de Ostby, Lande e Macaluso os três elementos chave do projecto. A formação que compõe este CD teve uma existência efémera como todas as coisas boas deste mundo. No entanto, atingiram um resultado muito coeso, sólido e coerente. Não é possível destacar este ou aquele elemento mas é possível realçar um pormenor. Apesar de todos os 5 músicos serem excelentes instrumentistas o seu papel neste trabalho está bem definido e nunca se sobrepõe. Todos eles tiveram o seu espaço para brilhar o que é de enaltecer.
Para quem nunca ouviu falar de nenhum destes indivíduos posso deixar algumas referências: Jorn Lande (The Snakes, Yngwie Malmsteen, Masterplan), Tore (Conception), John (TNT, Yngwie Malmsteen), Randy (Steve Vai, Steve Morse), Mats (Yngwie Malmsteen).
Destaco, finalmente a alma com que este trabalho foi executado. A paixão pela arte está patente desde o primeiro momento até à despedida que parece quase um triste "adeus mas temos de ir..."
Felizmente, vivemos tempos entusiasmantes e é com um sorriso nos lábios que me despeço por agora com a seguinte notícia: os ARK vão regressar este ano com um novo trabalho, segundo os próprios, o melhor até agora. É esperar para ver."

Baixem agora mesmo !

Download nos comenários

Free - The Best Of

2010-08-24T17:34:00.000-07:00

"Free foi uma banda de rock britânica formada em 1968 por Paul Kossoff (guitarra), Paul Rodgers (vocais), Simon Kirke (bateria) e Andy Fraser (baixo). Seu som tem raízes fincadas no mais puro blues/rock britânico típico do final da década de 1960. Apesar de dois bons discos de estréia, Tons of Sobs (1968) e Free, foi com o terceiro álbum, Fire & Water (1970), que conseguiram o sucesso, emplacando várias canções nas paradas britânicas. Nessa mesma época, fizeram uma apresentação marcante no Festival da Ilha de Wight. A superexposição levou o grupo à dissolução em 1971. Após algumas tentativas de seguirem outros projetos, seus integrantes retornaram com a formação original e lançaram o álbum Free at Last, para, logo em seguida, separarem-se definitivamente em 1973. Existem várias compilações com shows e músicas do Free lançadas após sua dissolução. Com o fim da banda o vocalista Paul Rodgers formou o Bad Company, tendo uma carreira de muito sucesso. O venerado guitarrista Paul Kossoff morreu de um ataque cardíaco devido ao abuso de drogas, em 1976. Rodger eventualmente formaria outras bandas ("The Firm" e "The Law"), juntando-se em 2004 aos remanescentes do Queen".

Free foi uma banda sensacional, mas resolvi fazer um " The Best Of Free" com as músicas que realmente curto.

Espero que curtam.

O link está no comentário.

Skanska Mord - The Last Supper ( 2010 )

2010-08-03T17:43:00.000-07:00

01 Under the Volcano
02 Things Are Quiet Out There
03 Doghouse
04 A Journey
05 Two in the Mourning
06 In the Dark
07 111
08 The Hermit
09 Daybreak
10 The Last Supper

Formada por ex-integrantes da banda Half Man, essa banda sueca veio para mostrar o que é Rock'n Roll.
Com fortes influências de Soundgarden, o som dos caras é realmente incrível.
Já tinha escutado o Half Man ( outra banda sueca ) e também muito boa, mas confesso que o álbum "The Last Supper" é sonzeira da melhor qualidade.
A banda é A Banda.
Baixem sem medo e ouçam degustando a birita de sua preferência ( de preferência com alto teor etílico ....rsss)
NÃO DEIXEM DE COMENTAR !!!!

RUSH

2010-07-21T18:10:00.000-07:00

Moçada, tá chegando a hora.
Confirmado para os dias :
08/10/2010 - Morumbi - SP
10/10/2010 - Apoteose - RJ

O preço dos ingressos ainda não foram divulgados.

Abraços

Sepultura - Bestial Devastation

2010-06-28T16:57:00.000-07:00

Essa sonzeira é em homenagem ao grande brother Marcão.

Disco , simplesmente, pancada.

Abraços

Não deixem de comentar !!!

Holy Diver - DIO

2010-05-16T16:28:00.000-07:00

Em homenagem ao grande Ronnie James DIO , resolvi colocar o àlbum Holy Diver, que na minha opinião é simplesmente fantástico.
Baixem sem dó !!!!
NÃO DEIXEM DE COMENTAR !

Morre Ronnie James Dio - O Homem das Amígdalas de Aço

2010-05-16T16:09:00.000-07:00

Do Site Globo.com

"O roqueiro americano Ronnie James Dio morreu na manhã deste domingo (16), aos 67 anos, de câncer no estômago. Ícone do heavy metal, ele foi vocalista das bandas Dio, Black Sabbath e Heaven & Hell.

A notícia da morte foi divulgada pela mulher do músico, Wendy. “Hoje meu coração está partido, Ronnie se foi às 7h45”, contou no site oficial do artista. "Muitos de nossos amigos e familiares puderam se despedir antes que ele se fosse em paz. Ronnie sabia que era muito amado por todos", completa.

A notícia de que o roqueiro estava com câncer foi anunciada em novembro de 2009. Ele iniciou o tratamento com a doença ainda no estágio inicial e havia diminuído o número de show nos últimos meses.

Dio começou sua carreira nos anos 70, como cantor e baixista da banda Elf, com a qual gravou três álbuns. Mais tarde, mudou para o grupo Rainbow, a convite de Ritchie Blackmore (ex-Deep Purple).

O roqueiro também foi vocalista do Black Sabbath, com quem gravou quatro álbuns. Dio substituiu Ozzy Osborne, que deixou o grupo em 1979.

Dio foi um dos roqueiros a pautar a atitude heavy metal. No documentário "Metal - a headbangers journey" ele é citado como um dos inventores do "chifrinho" feito com as mãos, imitado por fãs do gênero no mundo inteiro.

Neto de italianos, Dio costumava dizer que fazia o gesto para "assustar velhinhas católicas".

O roqueiro esteve no Brasil há exatamente um ano. Na madrugada de 16 de maio de 2009, o roqueiro subiu no palco do Credicard Hall, em São Paulo, junto com sua banda, Heaven & Hell".

É , moçada, os heróis estão nos deixando. O sentimento de todos nós que curtimos o bom e velho Rock'n Roll é de extrema tristreza.

"O HOMEM DAS AMÍGDALAS DE AÇO " deixa milhares de fãs ( assim como eu ) em estado de lástima.

Dizem que ninguém é insubstituível, mas DIO foi, é e sempre será a VOZ DO METAL !!!!

Long Live Rock'n Roll !!!!

Halfman - The Complete Field Guide For Cynics

2010-05-15T14:08:00.000-07:00

Moçada, estou surpreso com o que a internet pode oferecer: imaginem que, garimpando discos pela Web descobri essa pérola no site (http://hardheavyold.blogspot.com/). Que discaço e que som fazem esses suecos ! Há tempos não ouvia uma coisa tão boa. Simplesmente sensacional. Baixem essa pérola !
Não deixem de comentar, ok ?

Show do Megadeth e Rust In Peace

2010-05-15T13:17:00.000-07:00

Aí, galera, segue algumas fotos do Show do Megadeth aqui em Brasília. O público não foi dos melhores ( cerca de 3.000 pessoas ), mas também o preço altíssimo impediu da galera comparecer em massa. A pista VIP estava R$ 360,00 , Pista R$ 260,00. Enquanto alguns empresários porcos, gananciosos e burros ( porque não sabem nem divulgar show ) da Capital Federal visarem só o lucro ( e que lucro ! ) nós veremos somente essa cena lamentável de poucas pessoas presentes a Show, quando se trata de apresentação de banda como o MEGADETH .

O show foi em comemoração aos 20 anos de lançamento do Mega àlbum " Rust In Peace". E foi excelente. Espero que na próxima tour o Megadeth inclua novamente Brasília no rol de cidades brasileiras.

Não deixem de comentar !

The Allman Brothers Band - Brothers And Sisters

2010-04-18T15:01:00.000-07:00

"The Allman Brothers Band é uma banda de Southern rock formada em Macon, Geórgia, nos Estados Unidos da América, chamada pelo Hall da Fama do Rock and Roll como os principais arquitetos do rock sulista estadunidense. A banda foi formada em 26 de março de 1969 na Jacksonville, Flórida com Duane Allman(eleito pela revista Rolling Stones em 2003, como o segundo melhor guitarrista de todos os tempos), Gregg Allman, Dickey Betts, Berry Oakley. Butch Trucks e Jai Johanny "Jaimoe" Johanson. Formado originalmente em 1969, foram descritas dois anos depois por George Kimball, jornalista da revista Rolling Stone, como o "a melhor banda de rock and roll que este país produziu nos últimos cinco anos". Reconhecida por sua capacidade de improvisação impressionante, cujo melhor exemplo se encontra no álbum At Fillmore East, a banda foi premiada com onze discos de ouro e cinco de prata entre 1971-2005. A revista Rolling Stone listou o The Allman Brothers como um dos 100 Maiores Artistas de Todos os Tempos em 2004, e foi a banda mais representada na lista de melhores guitarristas feita pela mesma revista. A banda continua a gravar e realizar turnês até hoje."
O disco Brothers And Sisters de 1973 é , sem dúvida, um dos melhores da banda.
Não deixem de comentar !!!

Judas Priest - Sin After Sin

2010-03-27T10:42:00.000-07:00

Sin After Sin é o terceiro álbum de estúdio da banda Judas Priest, lançado em Abril de 1977; É o álbum de estreia do baterista Simon Phillips, que tinha apenas 19 anos de idade na altura da gravação. O disco foi remasterizado em 2001, com duas novas faixas.
Simplesmente fant´stico. Para quem aprecia um Rock de primeira, apreciem ao extremo.
Baixem sem medo e , por favor, NÃO DEIXEM DE COMENTAR !

"Sinner" (Rob Halford, Glenn Tipton) – 6:45
"Diamonds & Rust" (Joan Baez) – 3:28
"Starbreaker" (Halford, K.K. Downing, Tipton) – 4:53
"Last Rose of Summer" (Halford, Tipton) – 5:40
"Let us Prey" (Halford, Downing, Tipton) – 6:13
"Call for the Priest/Raw Deal" (Halford, Tipton) – 7:10
"Here Come the Tears" (Halford, Tipton) – 3:25
"Dissident Aggressor" (Halford, Downing, Tipton) – 3:07
Faixas bónus 2001
"Race with the Devil" (Adrian Gurvitz) – 3:06
"Jawbreaker" (Ao vivo) (Halford, Downing, Tipton) – 4:02

Black Bonzo - Lady Of The Light e Sound Of The Apocalypse

2010-03-06T13:18:00.000-08:00

Black Bonzo é uma banda recente, surgida em 2003 na Suécia. Seu álbum de estréia ( Lady of the Light _2004 ) é simplesmente fantástico: progressivo puro !
Entre tantas bandas surgidas atualmente, confesso que não esperava muito. Entretanto, o disco resgata as origens do bom e velho progressivo.
Quem ouve Black Bonzo faz um revival dos bons tempos dos anos 70.
Na minha opinião " Lady Of The Light e Sounds Of The Apocalypse " são excelentes. Dispensam comentários. Baixem sem medo !

Megadeth - EndGame

2010-03-02T16:49:00.000-08:00

Esse disco é muito bom. Definitivamente tá nervoso !!!!
Não deixem de comentar.

Restless - Restless

2010-01-25T05:26:00.001-08:00

O Restless foi uma banda de Brasília dos anos 90 que, infelizmente, lançou somente este disco; que, por sinal é excelente.
Ainda bem que tenho um exemplar. Disco raríssimo de se encontrar. Aqueles que gostam de um Trash Metal bem trabalhado não perca tempo: baixe agora !

Não deixem de COMENTAR !!!!!

Sepultura - Beneath The Remains

2010-01-24T11:07:00.000-08:00

"Beneath the Remains" – 05:14
"Inner Self" – 05:10
"Stronger Than Hate" – 05:54
"Mass Hypnosis" – 04:26
"Sarcastic Existence" – 04:46
"Slaves of Pain" – 04:04
"Lobotomy" – 04:59
"Hungry" – 04:31
"Primitive Future" – 03:10

Beneath the Remains é o terceiro álbum da banda Sepultura, lançado em 1989. Foi seu primeiro lançamento pela Roadrunner Records.

O álbum vendeu mais de 800.000 cópias em todo o mundo.

Nesse álbum que as caraterísticas próprias do Sepultura começaram a surgir. A banda apresenta um estilo muito mais técnico, com letras mais profundas e temas mais inteligentes. O estilo passa a ser um thrash metal rápido e agressivo, e as letras tornam-se mais politizadas e críticas.

Conforme já mencionado,a DMCA retirou duas postagens do blog, então, por favor NÃO DEIXEM DE COMENTAR...rssssssss

The Beatles / 1967-1970

2010-01-10T08:07:00.000-08:00

Olá ! Moçada, esta coletânea reune , na minha opinião, as melhores músicas dos Beatles.
Devido à DMCA ter deletado os Cds do Slayer e Alice In Chains, de agora em diante, NÃO DEIXEM de COMENTAR, ok? Sigam os links. :)

Abraços em todos

Bang - Mother

2009-12-19T16:36:00.000-08:00

DOWNLOAD

Power trio formado na Filadélfia, Estados Unidos, uma paulada setentista de primeira. A banda era formada por Frank Ferrara (vocal e baixo), Frank Glicken (guitarra) e Tony D’Lorio (bateria). Alguns dizem que o som dos caras é Black Sabbath puro. Eu acho que tem alguma coisa de Sabbath, porém a rapaziada tem a sua característica própria.
Foram os três disco de estréia e que depois a banda acabou. Recentemente reuniram-se novamente e fizeram alguns shows,.
Para quem gosta de um Hard Rock de primeiríssima qualidade pode baixar sem medo !!!!

Rush - Retrospective III ( 1989 - 2008 )

2009-12-01T15:58:00.000-08:00

DOWNLOAD

Este Cd também nem precisa de comentários. Muito bom !!!

Jethro Tull - The Very Best Of

2009-11-30T16:45:00.001-08:00

DOWNLOAD

Esta é outra banda que dispensa comentários: Sensacional !

É uma homenagem a todos que curtem um Rock de primeira qualidade. É também uma homenagem ao grande brother Claudio Tull.

Experience Hendrix - The Best Of Jimi Hendrix

2009-11-30T16:08:00.001-08:00

DOWNLOAD

O mago da guitarra nem precisa falar: toca muito !

Para os que desejam saber mais sobre Hendrix como pessoa não deixem de ler o livro JIMI HENDRIX - A dramática história de uma lenda do rock, da escritora Sharon Lawrence. Sem dúvida nenhuma vale a pena conhecer mais sobre a vida desse mago da guitarra.

Download nessa pérola !

Crosby, Stills, Nash & Young - Déjà Vu

2009-11-30T15:22:00.000-08:00

DOWNLOAD

Há tempos estava a fim deste cd, mas não achava. Até que , ao entrar numa livraria aqui do DF, encontrei "a pérola ": Déjà Vu
Discaço do começo ao fim. Coisa muito rara de se encontrar hoje em dia.
Àqueles que nuca ouviram, reservem um pouco do seu tempo e relaxe ouvindo essa obra-prima. Sem dúvida alguma uma de minhas melhores aquisiçoes nos últimos anos.
Já aos que já conhecem, relembrem músicas como "Almost Cut My Hair" .
Download Now !!!!

Budgie - Bandolier _ 1975

2009-11-29T09:33:00.000-08:00

DOWNLOAD

Budgie é uma banda de hard rock/heavy metal de Cardiff, País de Gales.
Criada em 1968, sua formação original consistia de Burke Shelley (John Burke Shelley, 10 de abril de 1947, Tiger Bay, Cardiff, South Glamorgan, Gales do Sul) no baixo e vocal, Tony Bourge (Anthony James Bourge, 23 de novembro de 1948, Tiger Bay, Cardiff, South Glamorgan, Gales do Sul) (guitarra e vocal) e Ray Phillips (Raymond John Phillips, 1 de março de 1945, Tiger Bay, Cardiff, South Glamorgan, Gales do Sul (bateria). A atual formação é composta por Simon Lees (guitarra), Burke Shelley (baixo e vocal) e Steve Williams (bateria). Seu primeiro álbum foi gravado em Rockfield Studios com o produtor do Black Sabbath, Rodger Bain e lançado em 1971 seguido por Squawk em 1972. O álbum que se seguiu, Never Turn Your Back on a Friend (1973), inseriu a banda na história do rock and roll e possivelmente contém sua melhor canção, "Breadfan", mais tarde regravada pelo Metallica. (Metallica também regravou uma outra canção da Budgie, "Crash Course In Brain Surgery"). Ray Philips deixou a banda antes do quarto álbum In for the Kill ser gravado e foi substituído por Pete Boot (Peter Charles Boot, 30 de setembro de 1950, West Bromwich, Staffordshire). Em 1975 Bourge e Shelley se juntaram ao baterista Steve Williams para o álbum Bandolier, Bourge deixou a banda em dezembro de 1978 e foi substituído por John Thomas. A música do LP de 1978, "Impeckable", fez parte da trilha sonora do filme "J-Men Forever" de 1979 (aparecendo freqüentemente na série de televisão "Night Flight" da USA Network de 1981 a 1988) e se tornou um clássico. A banda resistiu com sucesso à New Wave of British Heavy Metal (NWOBHM) até 1982, sendo até mesmo a atração principal dos Festivais de Reading e Leeds. Eles chegaram a ter um grande número de fãs na Polônia, chegando a ser a primeira banda de heavy metal a se apresentar atrás da Cortina de Ferro em 1982. Teve também destaque a sua excursão com o apoio de Ozzy Osbourne em 1984. A banda se desfez em 1988, seus integrantes foram participar de produções em estúdios e ocasionalmente sendo convidados para outros projetos; John Thomas participou no estúdio do CD Phenomena com o ex-integrante do Black Sabbath, Glenn Hughes. John Thomas deixou a banda em 2001 depois de terem sido a atração principal do festival ao ar-livre, "Welsh Legends of Rock". Desfrutando de grande popularidade no Texas, um pouco graças ao legendário promotor musical, o DJ e empresário do ramo de restaurantes, Joe "The Godfather" ou "Mr. Pizza" Anthony na rádio KMAC/KISS da década de 1970, a banda se reuniu para apresentações em 1995, 1996 e 2000 nos festivais ao ar-livre 'La Semana Alegre' em San Antonio, Texas. Eles excursionaram de 2002 a 2006, principalmente pelo Reino Unido, pelas regiões de Nova York/Nova Jérsei, Dallas e realizaram algumas apresentações na Europa incluindo o Festival do Rock da Suécia e um retorno à Polônia pós-comunista. Budgie gravou um novo álbum intitulado You're All Living In Cuckooland, que foi lançado no Reino Unido no dia 7 de novembro de 2006.
Para quem já é fã, aproveite! Para os que ainda não conhecem o som da banda, tá esperando o que? Baixem essa pérola !

AC DC - Highway To Hell

2009-11-03T17:23:00.000-08:00

DOWNLOAD

Esse disco, sem dúvida nenhuma, é uma paulada no pé do ouvido !
A voz inconfundível de Bon Scot faz toda a diferença. É pra baixar e ouvir no último volume !
O disco já começa alucinando com a porrada "Highway To Hell ". Destaco dois grandes petardos: " Walk All Over You" e "Touch Too Much ".
Então, mandem bala no download, brothers !

Premiata Forneria Marconi - L'Isola Di Niente

2009-10-27T14:46:00.000-07:00

DOWNLOAD

Premiata Forneria Marconi (ou PFM) é uma banda italiana de rock progressivo formada em 1972 e que atingiu popularidade nos anos 70, com sucessos tanto nas paradas britânicas quanto americanas. Apesar de compartilhar o estilo com várias outras bandas italianas conteporâneas como Banco del Mutuo Soccorso, Area, Perigeo e Le Orme, foram a única banda italiana do gênero a se tornar famosa fora de seu país natal. Sua música mostra influências de Genesis e posteriormente King Crimson, mas eles mantiveram alto nível de originalidade, contando com um som distinto do Mediterrâneo.
Pra conceituar esse álbum permitam-me usar a definição extraída do Blog givapasta.blogspot.com :

"Um trabalho conceitual, letras em inglês e italiano. A canção lísola di niente é perfeita... totalmente bipolar... começa com um coral de câmara... descamba ao lisérgico... desagua em notas de violão tocadas primorosamente.... flerta com o sincopado... e descamba num choro de guitarra "frippertrônica"....

A música Dolcissima Maria foi regravada por Renato Russo em seu cd "Equilíbrio distante" de 1998.

Melhor definição que essa , não tem !!!!

Eric Clapton - Unplugged

2009-10-27T14:31:00.000-07:00

DOWNLOAD

Pois é, moçada, hoje cheguei do trampo - depois de enfrentar cerca de uma hora para percorrer nada mais nada menos que 15 Km - Brasília tá F#%@&*oda !!!, olhei na estante do escritório e observei lá no canto, o livro da Auto Biografia do Eric Clapton. Na mesma hora, corri pro meu arquivo de Cds, peguei esse disco e, então comecei a ouvi-lo; é interessante como às vezes ( ou quase sempre ) a gente esquece que tem um pérola guardada. Confesso que não é um dos melhores do Clapton, entretanto, faz bonito !
Pra acompanhar, somente um whiskinho !!!
Parem e descansem um pouco. Desliguem-se desse dia a dia corrido.
Felicidades a todos.

Queensrÿche - Greatest Hits

2009-10-18T13:53:00.000-07:00

DOWNLOAD

O Queensrÿche é uma banda de metal progressivo que nasceu em 1981. Chris DeGarmo, Michael Wilton se conheceram no colégio e juntaram-se a Scott Rockenfield e Eddie Jackson formando uma banda chamada The Mob. Conheceram Geoff Tate (que era do Babylon) durante o festival Metalfest '81. Chris e os outros integrantes não tinham um vocalista e não tiveram a menor vergonha de chamarem Geoff para cantar nesse festival. Apesar do resultado positivo, Geoff não permaneceu na banda após o evento. No ano seguinte, a banda passou a se chamar Queensrÿche, nome tirado da canção "Queen of the Reiche" da própria banda. O empresário da banda levou uma demo à revista Kerrang! que rendeu a gravação do EP Queensryche (206 Records) que traz, entre outras a canções "Queen of the Reich" e a voz de Geoff. Vendo isso, Geoff deixou do Myth (banda da qual fazia parte nessa época) e juntou-se ao Queensrÿche.

É uma banda diferenciada. O som é altamente qualificado.
Aproveitem essa pérola.

Pantera - Vulgar Display Of Power

2009-10-18T13:26:00.000-07:00

DOWNLOAD

Formada em 1981, a banda atingiu muito sucesso após a segunda metade da década de 80 quando a popularidade do heavy metal começava a cair. Inicialmente fazendo um som mais voltado ao glam hard rock, partiram então para o som mais pesado do metal moderno (ou o chamado "power-groove", termo cunhado pela própria banda pois boa parte de suas músicas possuíam riffs marcantes).
O Pantera lançou três discos (Metal Magic, de 1983, Projects In The Jungle, de 1984 e I Am The Night, de 1985) antes de demitir o então vocalista Terry Glaze para a entrada de Phil Anselmo no quarto disco, Power Metal, de 1988. Na época, Glaze teria sido informado sobre assinar com uma gravadora pertencente a Gene Simmons do Kiss, mas Terry rejeitou o contrato e foi mandado embora. Os membros restantes encontraram Phil Anselmo em Nova Orleans e produziram Power Metal, uma gravação onde Phil regravou algumas canções cantadas originalmente por Glaze, além de algumas originais.
O primeiro álbum de sucesso comercial foi Cowboys From Hell, de 1990.
O álbum de maior sucesso foi Vulgar Display of Power, de 1992, onde os vocais em falsete foram substituídos por vocais gritados mais influenciados pelo hardcore e um som de guitarra muito mais pesado. O disco rendeu a grandes sucessos que tornariam-se hinos da banda, como "Walk" e "Mouth For War", ambas muito circuladas na MTV. Outras como a violenta "Fucking Hostile" e "This Love, uma balada linda com um refrão bem pesado, seriam mais aclamadas entre os fãs.
A banda se dissolveu depois que Anselmo saiu, em 2001. Ele buscaria outros trabalhos com bandas como Down, embora os irmãos Abbott não tivessem terminado oficialmente a banda até iniciar os trabalhos em seu novo projeto, "New Found Power". Como nas circunstâncias em que Phil Anselmo saiu do Pantera, os membros restantes ficaram no aguardo que ele retornasse, mas isso nunca aconteceu.

No dia 8 de dezembro de 2004, um fanático do Pantera chamado Nathan Gale assassinou Dimebag Darrell a tiros na casa de espetáculos Alrosa Villa, em Columbus, Ohio, quando o Damageplan entrou no palco. Um membro da platéia, uma empregada do local e um segurança da banda também foram assassinados antes que Gale fosse morto a tiros pelo policial James Niggemeyer.

Após a morte de Dimebag, uma reunião do Pantera tornou-se obviamente impossível, mas comentários públicos de Phil Anselmo após o tiroteio sugeriram que ele teria cogitado se reunir com a banda. A banda Pantera atingiu um grau de sucesso que poucas outras conseguiram.

Sinceramente, esse disco é nota dez !!!

Baixem rápido !!!

Scorpions - Hot & Slow - Best Masters Of The 70's

2009-08-04T15:41:00.000-07:00

DOWNLOAD

Esse disco dispensa comentários. Uma verdadeira obra-prima.

O melhor da banda nos anos 70. Rock de primeiríssima qualidade !!!

Baixem sem dó !!!!!

Badger - One Live Badger_ 1973

2009-07-31T14:34:00.000-07:00

DOWNLOAD

Aos amantes do bom e velho Rock'n Roll , recomendo este petardo. Sem brincadeira, esse disco é pra ouvir com os amigos , tomando umas cervas bem geladas ou qualquer birita que contenha etílico. A rapaziada faz um som de excele nte qualidade. Confesso que estava precisando ouvir algo assim.
Descobri esse álbum fantástico mo blog de meu brother Cláudio (cernnunos-jtull.blogspot.com).
A banda foi formada pelo ex-tecadista do Yes Tomy kaye.
O que posso dizer? Baixem essa preciosidade.
Os integrantes tocam copm coração. O som da batera é simplesmente fantástico.
Vale a pena baivxar.

Abraços

Homenagem Ao Meu GRANDE PAI " ARY "

2009-07-23T15:38:00.000-07:00

DOWNLOAD

1. Bole-Bole
2. O Bom Filho à Casa Torna
3. Vê se Gostas
4. Despedida da Mangueira
5. Paciente
6. Revendo o Passado
7. Doce Melodia8. Tudo Dança
9. Sonhando
10. Pra Machucar meu Coração
11. Se Você Jurar
12. Vou Deitar e Rolar
13. Rosa

Após dois meses que perdi meu grande pai, só hoje estou encorajado para postar um disco que ele adorava:" Zé da Velha & Silvério Pontes - Tudo Dança - Choros, Maxixes , Sambas".
Quando ouvia esse cd, meu pai parecia que estava em total sintonia com tudo. Que o mundo estava excelente. Nada o preocupava. E não é que ele tinha razão em adorar esse disco. É simplesmente glorioso. Um disco para quem gosta de uma boa música; e o mais importante é que é cem por cento nacional. Música brasileira de raiz.
Vocês podem achar que fiquei doido em postar um disco com estilo de música totalmente diferente do que se propõe o meu blog. Eu digo que não, pois o que é bom é para ser descoberto. É como um vinho, esquecido num cantinho da prateleira de um supermercado e ninguém dá valor, só porque o preço é baixíssimo; entretanto, quando se toma o primeiro gole sente-se o seu sabor e o aroma que emanam; descobre-se que ali está uma obra de arte a ser apreciada em todos os seus aspectos ( Já aconteceu com algum de vocês ? ). Assim acontece com as pessoas que são voltadas somente para um estilo de música, não se dando o direito de experimentar coisas " novas " e de repente descobrem que existe algo mais. Precisamos mudar nossos conceitos ...rssssss
Ao meu velho pai, onde quer que se encontre, o meu MUITO OBRIGADO por me fazer mudar os meus conceitos !!!
Aos meus digníssimos , só tenho uma frase : CURTAM BASTANTE ESSE DISCO !!!!!!
Abraços bem apertado em todos.
FLY2112

Body Count

2009-06-16T14:35:00.000-07:00

DOWNLOAD

Body Count é uma banda que faz uma fusão de hip hop e hardcore dos Estados Unidos da América original de Los Angeles, Califórnia, desde 1990. O conjunto foi formado por Ice T, mais conhecido pelas suas contribuições nohip hop. Ice T formou a banda por causa de seu interesse em música Gangsta rap. Ele assumiu o papel de vocalista do grupo, escrevendo as letras para a maioria das músicas da banda, enquanto o guitarrista, Ernie C, cuidaria da parte musical. O álbum de mesmo nome da banda foi lançado pela Sire Records em 1992.
Essa banda é uma paulada na muleira. Hard Rock "du bão".
Baixem rápido!!!

Khallice - The Journey

2009-06-05T15:53:00.000-07:00

DOWNLOAD

Venho aqui postar essa super banda brasiliense. Os caras mandam muito.
Com seu estilo Metal Progressivo, essa rapaziada veio pra detonar. Todos os integrantes são músicos de primeira linha: Basta ouvir o cd pra constatar o que digo. Alguns integrantes eu já conhecia, porém o que mais me surpreendeu foi o entrosamento da moçada e a sonzeira. Putz! Os caras estão mandando muito bem.
Sinceramente, não parece banda nacional.

Considerado o Dream Theater brasileiro, o Khallice veio pra mostrar que o rock nacional não deve nada a ninguém. Baixem sem dó essa maravilha de cd !!!

Integrantes:
Alírio Netto (vocal)
Marcelo Barbosa (guitarra)
Michel Marciano (baixo)
Renato Gomes (teclado)
Maurício Barbosa (bateria)

Working Man - A Tribute To Rush

2009-05-29T18:47:00.000-07:00

DOWNLOAD

Ouvi esse disco , pela primeira vez, como presente do meu amigo Ricardo Vieira ( também fã do Rush ). Minha nota foi dez !
O disco é maravilhoso; a rapaziada que fez a cover mandou muito bem.

Baixem essa preciosidade !

Thalamus - Beneath a Dying Sun

2009-05-26T14:32:00.000-07:00

DOWNLOAD

O som dessa banda é paulada no cabeção. Alguns dizem que tem a levada de Black Sabbath, o que não deixa de ser um pouco de verdade; porém, tem uma pegada de Soundgarden , mas no estilo pesadão. Som pra ouvir no volume máximo.
Formada na Suécia, tem como vocalista e guitarrista Kjell Sjostrom; Peter Johansson no baixo ( que tem presença marcante no disco ) ; Jan Cederlund ( guitarra ) e Sebastian Olsson ( na batera ).
Baixem essa preciosidade, pois tá difícil de encontrar.

Poverty's No Crime - One In A Million

2009-05-06T16:23:00.000-07:00

DOWNLOAD

Verificando nos meus CDs tive a grata surpresa de encontrar essa pérola dessa banda alemã. Esse disco é show de bola. Fazia tempos que não escutava.
Algumas pessoas dizem que a banda toca um Progressivo; na verdade, é um Progmetal . O disco é bem trabalhado. Mas, o que , pra mim, já vale o disco, é o fato de ter a cover de 'Distant Early Warning" da minha banda de coração : RUSH
Então, moçada, pode baixar que é sonzeira !!! Som de primeiríssima qualidade.

Poverty's No Crime is a German progressive metal band founded in 1991 by Volker Walsemann, Marco Ahrens, Andreas Tegeler, Christian Scheele, and Marcello Maniscalco. Their first two albums, Symbiosis and The Autumn Years were released under their old record company, Noise Records. Their subsequent albums were released under the InsideOut record company. Their albums have received positive attention from the German magazine, Rock Hard

Deena Webster - Hurry, Tuesday Child (1968)

2009-05-02T19:42:00.000-07:00

DOWNLOAD

Moçada, francamente esse disco me impressionou.
Sabe aqueles dias que você está a fim de ouvir alguma coisa bem light? Que está querendo algo novo? Pois é, esse disco é simplesmente O DISCO.
Vale ressaltar que Deena Webster , britânica, canta que é uma beleza; de uma voz suave e firme,
ela nos faz pensar nas coisas boas da vida.
Infelizmente, só tenho notícia que esse foi o único disco a ser lançado.
Então, baixem essa raridade !

Grobschnitt - Jumbo

2009-05-01T08:06:00.000-07:00

DOWNLOAD

Essa é uma banda que não precisa de comentários. Sou fã de carteirinha ! Jumbo, na minha opinião é uma obra prima do progressivo. Disco extremamente perfeito. Sem dúvida, é um entorpecente da alma. Discaço ! Baixem essa preciosidade e viagem no som da moçada.

Black Sabbath - Never Say Die

2009-04-28T16:55:00.000-07:00

DOWNLOAD

Esse discaço vai em homenagem ao grande brother Alessandro.

Baixem sem dó !!!

Fonte: discografiado rock.com

Kiss - Kiss ( 1974 )

2009-04-26T07:52:00.000-07:00

DOWNLOAD

Kiss é o álbum de estreia da banda de hard rock, Kiss. Lançado em 1974, não agradou muito o público. Alguns meses depois, o Kiss voltou aos estúdios para gravar mais uma faixa para o álbum, "Kissin' Time". Algumas músicas do álbum foram compostas quando Paul Stanley e Gene Simmons ainda estava na antiga banda, Wicked Lester. Foi a partir desse álbum que o Kiss assinou contrato por mais 4 álbuns, com a Casablanca Records. O álbum ganhou certificado de disco de ouro em 8 de junho de 1977. O álbum contém vários hits do Kiss muitos tocados até hoje nos shows.

A capa do álbum foi inspirada na capa do álbum With the Beatles dos Beatles. Na Foto três dos quatro integrantes aplicaram sua propria maquiagem menos Peter Criss um profissional aplicou sua maquiagem, mas a maquiagem ficou muito diferente da que Peter usava, então ele voltou com a antiga maquiagem.

Kiss is the self-titled debut album from the American hard rock band Kiss. When it was released, on February 18, 1974, Kiss had been a band for little more than one year. Much of the material on the album was written by Gene Simmons and/or Paul Stanley, as members of their pre-Kiss band, Wicked Lester. Simmons estimated that the entire process of recording and mixing took three weeks, while co-producer Richie Wise claimed it took just thirteen days.

The album's cover showed the group positioned against a black background in a pose visually reminiscent of The Beatles' With the Beatles album (Criss stated that this was the visual effect the band was looking for). Three of the four band members applied their own makeup for the album cover photo, as they usually did; but Peter Criss's makeup was applied by a professional, whose work came out looking quite a bit different from the look Criss had established, and to which he would return immediately afterward.

Baixem esse discaço !!!!

Grobschnitt - Rockpommel's Land

2009-04-24T14:59:00.000-07:00

DOWNLOAD

O mais germânico grupo de Rock Progressivo Tradicional, o Grobschnitt foi também um dos mais inovadores e duradouros de seu país. Surgido em 1970, lançou em 1972 o antológico "Grobschnitt", uma admirável síntese de Progressivo Sinfônico com Hard Rock e experimentalismo, incluindo passagens Jazzisticas, de Blues e de música Folk, tudo isso acompanhado pelos mais variados ritmos percussivos

Grobschnitt was a German rock band which existed between 1970 and 1989[1]. Their style evolved as time progressed, beginning with psychedelic rock in the early 1970s before transitioning into symphonic progressive rock, NDW and finally pop rock in the mid-1980s. Grobschnitt, unlike other bands, utilized humor in their music in the form of unexpected noises and silly lyrics and concepts. As was common with many German bands of the time, Grobschnitt sang in English until the early 1980s, despite touring exclusively in Germany. The band accrued a loyal fan base through its live performances which included pyrotechnicscomedic sketches. Highlight performances include Solar Music, an extended mostly-instrumental piece which lasted up to an hour. Grobschnitt were also known for their stamina on stage, frequently performing shows in excess of two hours. and German

Baixem essa pérola !!!

Jethro Tull

2009-04-21T14:24:00.000-07:00

DOWNLOAD

Jethro Tull é uma banda de rock progressivo formada em Blackpool entre 1967-1968. Sua música é marcada pelo estilo vocal cheio de maneirismos e o trabalho único na flauta de seu líder Ian Anderson, além de uma complexa e pouco usual construção musical. Seu estilo incorpora elementos de música clássica e celta, assim como do rock alternativo e do art rock. Entretanto, é difícil especificar quais artistas tiveram influência direta ou foram influenciados pelo Jethro Tull. Mais do que qualquer outra banda, sua música permanece à parte do restante do rock.

Jethro Tull are a progressive British rock group formed in 1967. Their music is characterised by the songs, vocals and flute work of Ian Anderson, who has led the band since its founding, and guitarist Martin Barre, who has been with the band since 1969. Initially playing blues rock with an experimental flavour, they incorporated elements of classical, folk and 'ethnic' musics, jazz and art rock into their music. The band have sold more than 60 million albums worldwide.

Big Allanbick - Blues Special Reserve

2009-04-19T09:29:00.000-07:00

DOWNLOAD

Grupo de blues (Ricardo Werther, voz; Alan Ghreen, piano e órgão; Big Gilson, guitarra; Ugo Perrotta, baixo; e Beto Werther, bateria) formado em 1992 no Rio de Janeiro, começou se apresentando em bares e casas noturnas e lançou em 1993 o primeiro CD, "Blues Special Reserve", com tiragem limitada. O segundo, "Black Coffee", de 1994, lançou a banda em outra escala. O Big Allanbik se apresentou em festivais e blues e excursionou pelos Estados Unidos em 1996, tocando em lugares consagrados como o Blue Note, em Nova York e Chicago.
Discaço !!! Ideal para se ouvir tomando um birinite !

The Big Allanbik blues band appeared in 1992 in Rio de Janeiro and was already releasing its first CD, Blues Special Reserve in the next year. The second one, Black Coffee (1994), was launched during the Nescafé and Blues Festival (São Paulo), where Robert Cray, Lonnie Brooks, Otis Clay, Ronnie Earl, Robben Ford, and Eric Burdon also played. Two years later the band went to the U.S., playing at the Blue Note (New York, NY) and at the Tobacco Road (Miami, FL). In Chicago they played with Duke Robillard at Buddy Guy's Legends and with Lonnie Brooks at the Chicago Blue Note. Their third album, Batuque y Blues (1998), produced by Bob Stander, mixed a Brazilian percussion to classic rock and blues. In the same year, the band performed at the Metropolitan hall in Rio four times, on the same night that Steve Winwood and B.B. King played. In São Paulo they had gigs in the Palace and other major nightclubs. At the Parque do Ibirapuera they did a show on the same day that Johnny Rivers played for over 70,000 people.

Eloy - Silent Cries And Mighty Echoes

2009-04-19T08:49:00.000-07:00

DOWNLOAD

Eloy é uma banda alemã de rock progressivo, fundada no final dos anos 60 pelo guitarrista Frank Bornemann, cujos estilos musicais incluem rock sinfônico e space rock, este último principalmente presente nos álbuns mais recentes. O nome da banda foi inspirado em Eloi, uma raça do futuro na novela A Máquina do Tempo, de H.G. Wells. Apesar da nacionalidade, a banda não é considerada participante do movimento Krautrock, devido ao seu som parecer mais com bandas britânicas de rock progressivo, como Yes e Pink Floyd.
No início, a banda tocava hard rock, inspirada por temas políticos, mas logo passou para um som mais progressivo, com elementos de space. Baseado principalmente nos solos de guitarra de Bornemann, o som da banda também inclui o vasto uso de sintetizadores e coros.
Com o álbum Silent Cries and Mighty Echoes, lançado em 1979, o Eloy alcança o auge do sucesso; Um álbum virtuoso e bastante progressivo.
Na época a formação da banda contava com Frank Bornemann na guitarra e vocal, Klaus Peter Matziol no baixo, Detlev Schmidtchen no teclado e Jürgen Rosenthal na bateria, que também escrevia as letras das canções.
Download Now !!!!!!!

Symphony X - The Divine Wings Of Tragedy

2009-04-17T18:10:00.000-07:00

DOWNLOAD

"Of Sins and Shadows" – 4:58
"Sea of Lies" – 4:18
"Out of the Ashes" – 3:39
"The Accolade" – 9:51
"Pharaoh" – 5:30
"The Eyes of Medusa" – 5:27
"The Witching Hour" – 4:15
"The Divine Wings of Tragedy" – 20:41
- I. At the Four Corners of the Earth
- II. In the Room of Thrones
- III. A Gathering of Angels
- IV. The Wrath Divine
- V. The Prophet's Cry
- VI. Bringer of the Apocalypse
  - A. Eve of Sacrifice
  - B. Armies in the Sky
  - C. Dies Irae
- VII. Paradise Regained
"Candlelight Fantasia" – 6:45

Symphony X é uma banda americana de metal progressivo formada em Nova Jérsei em 1994 pelo guitarrista Michael Romeo. Seus álbuns The Divine Wings of Tragedy (1997) e V: The New Mythology Suite (2000) ganharam considerada atenção da comunidade do metal progressivo.

Em abril de 1994 no estado estadunidense de Nova Jérsei o guitarrista Michael Romeo, aproveitando o sucesso de seu demo solo The Dark Chapter resolveu montar uma banda. O primeiro membro a integrar-se foi o baixista Thomas Miller, com quem Michael já havia trabalhado muito nos últimos dez anos. A dupla então chamou para o conjunto o baterista Jason Rullo, o vocalista Rod Tyler e o tecladista Michael Pinella.
No final de 1996 a banda grava seu terceiro álbum ( The Divine Wings Of Tragedy ) que é considerado até hoje, por grande parte dos fãs, em especial os da França, Alemanha e Itália, como o melhor da carreira da banda.
The Divine Wings of Tragedy foi lançado em 1997 , sendo o segundo trabalho do então vocalista Russell Allen com a banda e foi muito bem recebido pelos fãs, chegando a vender mais de 100 mil cópias apenas no Japão. Músicas como "Accolade", "Of Sins and Shadows" e "Sea of Lies" se tornaram hinos para a maioria dos fãs da banda, além da faixa título, com mais de 20 minutos de extensão.
Aos fãs do Progressivo uma mensagem: BAIXEM LOGO !!!!

Heaven & Hell - The Devil You Know

2009-04-16T14:50:00.000-07:00

DOWNLOAD

Traduzido por Mateus Tozz

Traduzido de Metal Hammer

"Uma resenha faixa-a-faixa do "The Devil You Know", o primeiro álbum do HEAVEN & HELL - a banda que conta com os membros do Black Sabbath Tony Iommi (guitarra), Ronnie James Dio (vocal), Geezer Butler (baixo) e Vinny Appice (bateria) foi publicada na Metalhammer.co.uk:

“Atom And Evil”
Lento e arrastado como Sabbath em seu melhor. A voz de Dio é lenta e majestosa, e ele tem espaço de sobra para acelerar como tipicamente fazia em sua era no Black Sabbath. Lembra ligeiramente 'Electric Funeral', mas como se fosse tocada pelo The Sword. O meio tem um maravilhoso riff abafado que faz dela uma poderosa abertura.

“Fear”
Depois da abertura lenta, "Fear" detona com um grande riff, ainda lento, porém mais assombroso. Dio soa simplesmente demoníaco e explosivo como sempre foi, o refrão pode não ter a melodia mais cativante, mas a guitarra afiada garante uma boa audição. As letras não são super fáceis de seguir, mas a idéia satânica/oculta combina com o tempo assustador e misterioso. A velocidade também permite a Iommi fazer solos tanto lentos quanto virtuosos.

“Bible Black”
Essa começa com um agradável violão e uma guitarra. A voz de Dio entra cheia de ternura. Ai vem o riff... quando tocamos isso no escritório todo mundo falou 'Caramba!' Simplesmente um chuta-portas monstro pra bater a cabeça, e o refrão mostra Dio tomar vôo e deixar a agressão fluir. E quanto ao solo, Iommi está debulhando como um maníaco - este é sem dúvida o guitarrista do Sabbath fazendo o que sabe. Ele está tocando como um homem possuído. O que parece apropriado.

“Double The Pain”
DTP começa com um estranho riff de baixo com phaser, antes de cair numa outra música 'doom', porém mais mid-tempo. É óbvio que com a ciência moderna e técnicas de gravação Iommi tranformou o som da sua guitarra numa parede densa. O título é repetido num pequeno refrão no final de cada verso - mais parecida com a carreira solo de Dio. Você pode ouvir algo acústico na gravação também. E de novo o solo é maravilhoso.

“Rock And Roll Angel”
Apesar de "downtempo", essa música tem uma musicalidade otimista e os vocais largam a agressão das suas predecessoras. E de fato o riff é mais genérico, e o refrão se gaba de um ar quase sexy.

“The Turn Of The Screw”
Esta é conduzida por um riff arrastado que fará você pensar que está ouvindo o Candlemass, mesmo sendo um pouco mais "uptempo" do que boa parte do resto do álbum. O refrão é um excelente anti-clímax forçado. Tem algumas ótimas linhas de guitarra no meio e o solo geme por si só.

“Eating The Cannibals”
Ah, aqui está o andamento. O riff pode não ser espetacular mas tem um andamento bem rock e sólido, um bem-vindo descanso do doom - contagioso e glorioso como deve ser. A agressividade continua aqui e com um par de solos entre os versos, o ritmo é mantido, enquanto o Sr. Dio emana agressividade demoníaca. E o solo principal de novo é arrasador.

“Follow The Tears”
Órgão de igreja e um silêncio distorcido. Isso cresce e surge um ataque de cordas. Aí a música cai em um doom com uma ótima linha vocal de RJD. Isto é realmente Heaven & Hell (Black Sabbath com Dio). Soa como um álbum que eles QUERIAM fazer, não como outras tantas bandas consagradas cujos novos álbuns soam como versões pioradas de glórias passadas. E lá vai de novo outro solo perverso, cheio de personalidade.

“Neverwhere”
Essa é uma das mais curtas do álbum, com 4:33 (a maior tem aproximadamente 7 minutos), sem dúvida por ser uma das mais rápidas. Não é uma música ruim, mas não tem o pessimismo glorificado e a testosterona do resto do álbum.

“Breaking Into Heaven”
O fim do álbum é bem parecido com o começo. Um riff arrastado e lento sustentado por sinos e baterias mínimas. Com 7 minutos a banda leva a faixa para as profundezas e, no refrão, direto para as nuvens. E como se dissesse "não foda comigo" mais uma vez, Tony Iommi detona tudo com um lindo solo suave. Um verdadeiro final épico repleto de sintetizadores tipo "Seventh Son Of A Seventh Son" que adicionam dinamismo e corpo para essa que já é uma grande música.

Uma verdadeira façanha para a banda que inventou o gênero há aproximadamente 40 anos atrás, que retorna e entrega aquilo que será com certeza um dos lançamentos mais pesados do ano." (www.whiplash.net )

Esse disco "tá" muito bom !!!!!

Soundgarden - UltramegaOK

2009-04-10T07:31:00.000-07:00

DOWNLOAD

"Flower" (Chris Cornell, Kim Thayil) – 3:25
"All Your Lies" (Cornell, Thayil, Hiro Yamamoto) – 3:51
"665" (Cornell, Yamamoto) – 1:37
"Beyond the Wheel" (Cornell) – 4:20
"667" (Cornell, Yamamoto) – 0:56
"Mood for Trouble" (Cornell) – 4:21
"Circle of Power" (Thayil, Yamamoto) – 2:05
"He Didn't" (Matt Cameron, Cornell) – 2:47
"Smokestack Lightning" (Howlin' Wolf) – 5:07
"Nazi Driver" (Cornell, Yamamoto) – 3:52
"Head Injury" (Cornell) – 2:22
"Incessant Mace" (Cornell, Thayil) – 6:22
"One Minute of Silence" (John Lennon) – 1:00

Soundgarden foi uma banda norte-americana formada em 1984, em Seattle, Washington e que, ao lado de Nirvana, Alice in Chains e Pearl Jam, constituiu-se como um dos principais representantes do movimento Grunge, incorporando, no entanto, uma maior variedade musical que as restantes bandas.
Formado em 1984 por Chris Cornell (bateria e vocal) e Hiro Yamamoto (baixo), que foram mais tarde juntados a Kim Thayil (guitarra). Thayil havia se mudado para Seattle de Park Forest, Illinois com Yamamoto e Bruce Pavitt, que mais tarde começaria a Sub Pop Records. A banda se denominou assim a partir de uma escultura de canos que concentrava o vento, "The Sound Garden", localizada no Magnuson Park, em Seattle. Cornell originalmente tocava bateria enquanto cantava, mas a banda trouxe Scott Sundquist para permitir que Cornell se concentrasse nos vocais. As primeiras gravações da banda foram três canções que apareceram na compilação para a C/Z Records chamada Deep Six. Também continha canções de outras bandas do grunge como Green River, Skin Yard, Malfunkshun, The U-Men e Melvins.
Tal como Alice in Chains, Soundgarden exibe uma componente mais pesada, principalmente na primeira metade da sua carreira, sendo muitas vezes considerada uma banda de Heavy Metal/Hard Rock, o que os diferencia de bandas mais comerciais como Nirvana e Pearl Jam. O Soundgarden foi a primeira banda a assinar com uma grande editora, mas só atingiu sucesso comercial no começo dos anos 90, devido à popularização do estilo. A banda atingiu seu maior sucesso com o álbum de 1994 Superunknown, que estreou na primeira posição da Billboard e gerou os singles vencedores do Grammy, "Black Hole Sun" e "Spoonman". O grupo foi colocado como nº14 na lista de 100 Maiores Artistas do Hard Rock, da VH1.Terminaram em 9 de abril de 1997 devido a brigas internas pela direção criativa da banda.

Ultramega OK é o álbum de estreia da banda estadunidense Soundgarden, lançado em 1988. Em 1990, o disco foi nomeado para os Prémios Grammy, na categoria Best Metal Performance.

UFO - Phenomenon

2009-04-10T07:05:00.000-07:00

DOWNLOAD

A banda UFO, foi formada em 1969, com Phil Mogg (vocal), Pete Way (baixo), Andy Parker (bateria) e Mick Bolton (guitarra). Primeiramente nomeada Hocus Pocus, o grupo teve seu nome mudado para UFO logo depois. Com essa formação lançaram dois álbuns que levaram o nome de "UFO 1" e "Flying". Apesar desses álbuns não terem obtido um grande sucesso comercial, alguns fãs consideram essa a melhor fase da banda. Em 1974, quando já faziam um relativo sucesso na Alemanha e no Japão, Bolton deixou a banda, dando lugar a Larry Wallis, depois a Bernie Marsden, que viria a tocar com o Whitesnake, e logo depois deu lugar, finalmente, ao excelente Michael Schenker, que já havia tocado com o Scorpions. Com Michael na banda, aconteceu algo bastante incomum, pois Phil foi o fundador e frontman da banda, mas era Michael quem chamava todas as atenções. Mesmo assim, a banda tocou e obteve contatos até que conseguiu um contrato com a Chrysalis, onde gravaram o excelente álbum "Phenomenon", com os clássicos "Doctor, Doctor" (que chegaria a ser coverizada pelo Iron Maiden) e "Rock Bottom". Em 1976 a banda acrescentou à sua formação o tecladista Danny Peyronel, que depois daria lugar a Paul Raymond. Os excelentes álbuns "Lights Out" e "Strangers In The Night" viriam, então, a firmar definitivamente o UFO na historia do hard rock. Em 1978 Michael saiu da banda, voltando ao Scorpions onde gravou somente três faixas no álbum "Lovedrive" e depois formando o Michael Schenker Group. Paul Raymond foi acompanhar Michael em 1980 e para seu lugar no UFO foi chamado Neil Carter. Nessa época Pete Way formou o bom Waysted, que teve Fast Eddie Clarke (ex-Motörhead) na formação. Para o lugar de Pete foi chamado o ex-The Damned, Paul Gray. Em 1983 foi anunciado o fim da banda, que ressurgiria dois anos mais tarde com Phil Mogg, Raymond, Gray e os novos integrantes Jim Simpson e Tommy M. Com essa formação gravaram o álbum "Misdemeanor", que apesar de ser um bom álbum, não foi um sucesso de vendas. E mais uma vez o fim da banda é anunciado. Em 1991, um novo ressurgimento, com apenas Mogg e Way da formação clássica, acompanhados pelo baterista Clive Edwards e pelo guitarrista Lawrence Archer. A banda lançou, então, o álbum "High Stakes And Dangerous Men", com algumas referências ao estilo dos álbuns "Phenomenon" e "Lights Out". Em meados da década de 90 Michael voltou à banda, mas permaneceu por pouco tempo, voltando a seus projetos solo. A volta não passou de uma tentativa de levantar dinheiro. O grupo chegou a se apresentar novamente com Mogg, Way, Raymond, Wright e Jeff Kollman no lugar de Michael. Jeff havia tocado baixo no Michael Schenker Group. Em 95 Michael Schenker voltaria novamente, gravando o disco "Walk on Water" e dividindo seu tempo entre o UFO, Michael Schenker Group e outros trabalhos solo. Em 1999 foi lançado um tributo ao UFO no Japão, com bandas como Scorpions, Bruce Dickinson, Megadeth, Metallica, DIO, Anthrax, Anvil, entre outras.

Esse disco é muito bom !!!

UFO

2009-04-04T17:01:00.000-07:00

DOWNLOAD

Não preciso nem comentar esse álbum: simplesmente o máximo !!!!

Baixem logo essa preciosidade.

Celso salim - Luckyboy

2009-03-29T11:05:00.000-07:00

Mais um nome do cenário musical de Brasília que merece respeito.
O excelente guitarrista Celso Salim é um músico da Capital Federal que veio para mostrar o que há de melhor em termos de música de qualidade.

Luckyboy é um cd que, sem dúvida, merece lugar especial na coleção discos.

Ouçam e apreciem esse discaço.

DOWNLOAD

Barclay James Harvest - Everyone Is Everybody Else

2009-03-29T10:18:00.000-07:00

DOWNLOAD

"Barclay James Harvest se formou no verão de 1967. Desde o início a banda foi pioneira e aexperimentou novas formas indo além do formato tradicional de guitarra, baixo e bateria para inclui instrumentos de sopro de madeira, cordas e instrumentos de sopro de latão, adquirindo então um Mellotron para simular o som de uma orquestra. Durante os anos 70 a banda continuou a lançar álbuns que não saím das paradas de sucesso e foram capazes de lotar estádios e arenas por toda a Europa".

Excelente disco !!! Baixem sem medo !!! Apreciem o que há de melhor !!!

RUSH - Feedback ( ATENÇÃO ) - HELP

2009-03-25T14:02:00.000-07:00

MOÇADA, INFELIZMENTE, ESTÃO RETIRANDO ESSE DISCAÇO TODA VEZ QUE EU RESOLVO COMPARTILHAR COM VOCÊS. JÁ É A SEGUNDA VEZ QUE ACONTECE. COMO FAÇO PARA QUE EU CONSIGA COMPARTILHAR ESSA MARAVILHA DE DISCO ??? HELP
ABRAÇOS A TODOS

Por Sílvio Costa ( www.whiplash.net )

"Mais uma metamorfose na carreira da banda que nunca lançou dois discos iguais. Feedback, como todo mundo já deve estar sabendo é um EP com sete covers de grupos que serviram de background para a carreira do Rush. São versões descompromissadas de standards do rock e do blues que ganharam versões feitas com grande apuro e de modo radicalmente diferente do que estamos acostumados a ouvir nos trabalhos do trio canadense.

Em primeiro lugar, deve ser dito que Feedback é, antes de qualquer coisa, um disco muito divertido de se ouvir. São músicas muito bem escolhidas e, como já era de se esperar, executadas com o mais alto grau de perfeição. Não existe lugar para grandes reflexões nem para a parafernália eletrônica que marcaram alguns dos mais significativos discos da longa carreira do Rush.

Após trinta anos de estrada (na verdade, o Rush está comemorando trinta anos do lançamento do primeiro álbum, já que Geddy Lee e Alex Lifeson estão na estrada desde 1968) o Rush se reinventa mais uma vez, radicalizando na simplicidade que marcou o último lançamento de estúdio (Vapor Trails, de 2002), alcançando um misto sumamente interessante entre a simplicidade do primeiro disco auto-intitulado, lançado em 1974, e toda a experiência acumulada ao longo de dezenas de excursões bem-sucedidas ao redor do mundo e mais de 35 milhões de discos vendidos. Em resumo, é um disco que poderia muito bem ter sido lançado há uns 25 anos, mas que soa como novidade, no mercado de música que anda tão carente delas ultimamente.

O disco abre com uma versão maravilhosa para "Summertime Blues". Só agora eu descobri que esta música não é do Blue Cheer, mas do Eddie Cochran. O Rush fez uma versão muito próxima daquela imortalizada pelo Cheer. O arranjo é simples (bem, simples para o Rush, que fique bem claro isso) e, seguramente é a faixa mais pesada do disco. Tem um pouco aquele clima de Anthem, Beneath, Between and Behind e todos aqueles clássicos da primeiríssima fase do Rush. Lifeson não economiza em riffs e distorção. Peart, apesar de bem mais discreto e econômico do que costuma ser (entenda isso como o seguinte: Peart não faz aqueles malabarismos que deliciam todos os fãs da banda, mas ele está, como sempre, tocando demais) e os vocais de Geddy Lee conseguem transmitir o sentimento da música de modo perfeito. Esta versão do Rush está também muito próxima daquela que pode ser ouvida no Live at the Isle of Wight Festival, do The Who.

O disco segue com um momento mais "calmo". Desta vez, é uma música do Yardbirds, lançada originalmente em 1965. É uma música muito bonita, com uma melodia de guitarra marcante e grande interpretação de Lee. Novamente, a simplicidade de Peart chama a atenção. O mago das baquetas consegue transmitir a atmosfera de uma canção gravada há quase quarenta anos sem nos deixar esquecer quem é o baterista em nenhum instante. É impressionante como a pegada de Peart parece ter uma assinatura própira.

Na seqüência, "For What it´s Worth", do Buffalo Springfield. É a faixa mais lenta do disco. Novamente, uma grande interpretação de Geddy Lee e solos inspiradíssimos de Lifeson.

"The Seeker" é uma das faixas menos conhecidas do The Who e mereceu uma atençao toda especial do Rush. Os timbres usados por Lifeson são quase idênticos aos de Pete Townshend. Peart executa a levada de Keith Moon com perfeição, mas o Rush não se limitou a reproduzir a canção original, dotando-a de personalidade, especialmente na interpretação de Geddy Lee.

"Shapes of Things", outra do Yardbirds (que, na época do gravação original, em 1968, contava com um sujeito chamado Jimmy Page na formação) é outra faixa empolgante. Desta vez, não temos um Peart contido, mas aquele Peart que impressiona com grooves e linhas de bateria absolutamente magistrais.

"Crossroads" fecha o disco. O blues de Robert Johnson, imortalizado pelo Cream ficou simplesmente perfeito na voz de Geddy Lee.

Resumo da história: Feedback não é bom. É maravilhoso! Isto porque Feedback tem exatamente aquilo que todo fã de rock gosta: muitas guitarras e muita honestidade. Em pouco menos de trinta minutos (tempo aproximado de duração de Feedback), o Rush consegue fazer o que muitas bandas tentam fazer em décadas de carreira sem jamais conseguir: tocar com o coração e expressar-se artisticamente sem falsidades e sem máscaras. Indispensável, obrigatório e, acima de tudo, uma aula de boa música".

Baixem essa preciosidade !!!

Iron Maiden - Parte II

2009-03-23T17:08:00.000-07:00

A Real Live One

01. The Number Of The Beast
02. The Trooper
03. Prowler
04. Transylvania
05. Remember Tomorrow
06. Where Eagles Dare
07. Sanctuary
08. Running Free
09. Run To The Hills
10. 2 Minutes To Midnight
11. Iron Maiden
12. Hallowed Be Thy Name
DOWNLOAD

A Real Dead One

01. Be Quick Or Be Dead
02. From Here To Eternity
03. Can I Play With Madness
04. Wasting Love
05. Tail Gunner
06. The Evil That Men Do
07. Afraid To Shoot Strangers
08. Bring Your Daughter... To The Slaughter
09. Heaven Can Wait
10. The Clairvoyant
11. Fear Of The Dark
DOWNLOAD

Dr. Sin - Brutal

2009-03-21T18:34:00.000-07:00

Brutal [1995]

01. Silent scream
02. Karma
03. Isolated
04. Down in the trenches
05. Down in the trenches(partII)
06. Fire
07. Inner voices
08. Child of sin
09. Hey you
10. Kizumba
11. Someone to blame
12. Third world
13. Shed your skin
14. Years Gone
15. War
DOWNLOAD

"Dr. Sin é uma banda brasileira de hard rock formada em 1993 por Eduardo Ardanuy e pelos irmãos Andria e Ivan Busic, filhos do trompetista de jazz André Busic.
Brutal chega em 1995 , lançado no Japão sob o título de Silent Scream. A produção ficou a cargo da própria banda.
Neste álbum, é possível sentir uma grande evolução no som da banda, mais pesada e coesa do que o trabalho anterior ( Dr. Sin -1993 )."
Particularmente, acho esse álbum o melhor da banda. Sonzeira de primeiríssima qualidade.
Esse é um discaço para se ouvir no volume máximo.

Baixem essa preciosidade !!!

Iron Maiden - Parte I

2009-03-21T15:38:00.000-07:00

The Number Of The Beast

01. Invaders
02. Children Of The Damned
03. The Prisoner
04. 22 Acacia Avenue
05. The Number Of The Beast
06. Run To The Hills
07. Gangland
08. Hallowed Be Thy Name
DOWNLOAD

Live After Death

01. Aces High
02. 2 Minutes To Midnight
03. The Trooper
04. Revelations
05. Flight Of Icarus
06. Rime Of The Ancient Mariner
07. Powerslave
08. The Number Of The Beast
09. Hallowed Be Thy Name
10. Iron Maiden
11. Run To The Hills
12. Running Free
DOWNLOAD

Fear Of The Dark

01. Be Quick Or Be Dead
02. From Here To Eternity
03. Afraid To Shoot Strangers
04. Fear Is The Key
05. Childhood's End
06. Wasting Love
07. The Fugitive
08. Chains of Misery
09. The Apparition
10. Judas Be My Guide
11. Weekend Warrior
12. Fear Of The Dark
DOWNLOAD

Link Ok

2009-03-14T18:39:00.001-07:00

Moçada, boa noite!

Só pra avisar que os inks que foram deletados estão sendo atualizados.
O The Doors já está ok.

Grande abraço a todos

Fly2112

Guitarras do Cerrado

2009-03-10T07:15:00.000-07:00

Capital das guitarras

"Balança uma árvore tortuosa no árido cerrado da capital do país. Reza a lenda que, de seus galhos, caem 20 guitarristas. Na cidade do rock, o conto não poderia ser outro. O chão onde germinaram as bandas do auge do gênero, nos anos 80, sempre foi fértil para os acordes do instrumento. Os frutos que sobrevivem na secura do mercado musical brasiliense resultam nas escolinhas, discos e raras passagens para o eixo Rio-São Paulo. Ainda assim, alguns conseguem destaque maior do que o estigma de eternos coadjuvantes. " ( Daniela Paiva - equipe do Correio Braziliense )

Recomendo esse disco para os apreciadores de música de qualidade.

Os caras mandaram muito bem; Marcelo Barbosa, Haroldinho Mattos, Alberto Sales , Kiko Péres e Celso Salim, simplesmente, transbordam a essência da guitarra. Sonzeira!!!

Baixem essa obra-prima !!!

DOWNLOAD

Smoke

2009-03-09T18:02:00.000-07:00

O som dessa banda Texana é o bicho. Baixem e confiram !!!

Fonte: http://redtelephone66.blogspot.com/

"Carry On Your Idea" - 1969 : DOWNLOAD

"At George's Coffee Shop " - 1969 : DOWNLOAD

Tim Maia - Racional Vol I e II

2009-03-08T17:29:00.000-07:00

Vou quebrar paradigmas e postar aqui uma obra-prima do grande Tim Maia.

O blog destina-se ao bom Rock'n Roll , mas , na minha opinião Tim Maia deve ser incluído aqui, como exceção.

"No pequeno Chevette branco, Tim e Tibério Partiram do paradisíaco Recreio para a calorenta Belford Roxo, na Baixada Fluminense, onde ficava o santuário do Universo em Desencanto. Durente a longuíssima viagem foram conversando sobre novos caminhos e esperanças que estavam se abrindo para eles. E para outros artistas também. João Roberto Kelly e Jackson do Pandeiro eram assíduos freqüentadores dos rituais e tinham melhorado muito de vida, graças ao Racional Superior.
Depois de uma longa conversa com o mestre Tibério e da leitura de um trecho do livro, Tim Maia estava tomado pelo Racional Superior. Tim tinha certeza de que estava no caminho do bem. Estava cantando como nunca. E com grande disposição para terminar de gravar os seus discos, que teriam o título de Racional Superior I e II.....
....Tim podia ser meio maluco mas não era burro. Estava morando em Belford Roxo, trabalhando como um louco, vendia discos na rua e cantava de graça na televisão, fazia pouquíssimos shows e mesmo assim só pra racionais, não fumava, não bebia, não fodia e não via a cor do dinheiro. Sua imunização não devia estar funcionando, já lera sete livros mas a sua vida só piorava, e ele se desencantou definitivamente com o universo de seu Manoel Jacinto". ( Trechos do livro - Vale Tudo , de Nelson Mota ).

Vale a pena conferir essa obra de arte do rei do samba-soul: Tim Maia.

Na minha opinião o melhor disco de Tim Maia.

DOWNLOAD VOL I

DOWNLOAD VOL II

COMUNICADO

2009-02-28T14:29:00.000-08:00

Prezados,

Estou de volta das merecidas férias.

Peço que me avisem quando os links estiverem vencidos, pois só agora contei uns 6.

Abraços a todos

Fly2112

Iron Maiden - Somewhere In Time

2009-01-26T14:26:00.000-08:00

O Iron Maiden é uma banda inglesa de heavy metal, formada em 1975 pelo baixista Steve Harris, ex-integrante das bandas Gypsy's Kiss e Smiler. Originária de Londres, foi uma das principais bandas do movimento musical que ficou conhecido como NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal). O nome "Iron Maiden" foi inspirado em um instrumento de tortura medieval[1] que aparece no filme O Homem da Máscara de Ferro. Esse também era o apelido da ex-primeira ministra britânica Margaret Thatcher, que aparece nas capas dos compactos "Women in Uniform" e "Sanctuary".

O mascote da banda é um morto-vivo e se chama Eddie the Head. Ele aparece nas capas de todos os álbuns da banda. Eddie é desenhado por Derek Riggs, mas já teve traços de Melvyn Grant no álbum Fear of the Dark. Ele também estrelou um jogo de tiro chamado Ed Hunter, além de diversas histórias em quadrinhos. ( wikipedia )

Esse disco " Somewhere In Time , na minha opinião é um Clássico. Muito bom !!!

Baixem IMEDIATAMENTE.

DOWNLOAD

Alice In Chains - Live

2009-01-24T15:47:00.000-08:00

Alice in Chains é uma banda estado-unidense formada em 1987 em Seattle, Washington, pelo vocalista Layne Staley e o guitarrista Jerry Cantrell. Apesar de vastamente associada ao grunge, o som da banda incorpora elementos do heavy metal, glam rock, hard rock] e de música acústica, ao invés do punk. Alice in Chains alcançou fama internacional como parte do movimento grunge do início dos anos 90, ao lado de bandas como Nirvana, Soundgarden e Pearl Jam. É uma das bandas mais bem sucedidas comercialmente da década de 1990, tendo vendido aproximadamente 15 milhões de álbuns ao redor do mundo, além de ter dois álbuns na primeira posição da Billboard 200 (Jar of Flies e Alice in Chains), 11 singles nas dez primeiras posições na parada Mainstream Rock Tracks e seis indicações aos Grammy Awards.

Em 2000 foi a vez de �Live�, um disco ao vivo com as cl�ássicas �Man in the Box�, �Angry Chair�, �Dirt�, entre outras, chegar �s lojas. A gravadora ainda lan�ça grava��ções da banda, como o "Greatest Hits", no ano seguinte, mas os f�ãs perdem as esperanças de ouvir algum material iné�dito do Alice in Chains quando o vocalista Layne Staley foi encontrado morto,devido aos problemas com drogas em sua casa, no dia 19 de Abril de 2002.

O Alice in Chains se reuniu em 2005 e desde de 2008 estão trabalhando em seu primeiro álbum de estúdio em 13 anos com o novo vocalista William DuVall.

DOWNLOAD

Pendragon - Masquerade Overture

2009-01-23T16:59:00.000-08:00

Pendragon é uma banda britância de rock progressivo formada em 1978 em Stroud, Gloucestershire como Zeus Pendragon pelo guitarrista Nick Barrett. O Zeus saiu do nome antes das primeiras gravações. Houve poucas mudanças na formação da banda, mas desde 1986 tornou-se estável. Sua música é caracterizada pela virtuosidade de Barrett na guitarra e por seu vocal passional.

Para quem gosta de Marillion pode baixar, pois o som do Pendragon é melhor...rsssss

Discografia

Álbuns e EPs

Fly High, Fall Far (EP) (1984) (vinil somente)
The Jewel (1985) (inclui a primeira parte de Fly High, Fall Far, foi remasterizado e relançado com nova capa em 2005)
9:15 Live (1986) (inclui a segunda parte de Fly High, Fall Far)
Kowtow (1988)

The R(B)est of Pendragon (1991) (compilação de singles e Fly High, Fall Far)
The Window of Life (1993)
The Very, Very Bootleg: Live in Lille (1993)
Fallen Dreams and Angels (EP) (1994)
Utrecht...The Final Frontier (1995) (ao vivo)
The Masquerade Overture (1996) (versão limitada com disco bônus contendo quatro faixas-extra)
As Good as Gold (EP) (1996)
Live in Krakow 1996 (1997)
Overture 1984 - 1996 (1998) (compilação para os Estados Unidos)
Once Upon a Time in England Volume 1 (1999) (raridades)
Once Upon a Time in England Volume 2 (1999) (raridades)
The History: 1984 - 2000 (2000) (compilação, lançado originalmente na Polônia)
Not of This World (2001)
Acoustically Challenged (2002) (versões ao vivo acústicas, versão para Polônia)
Believe (2005)

The Window of Life e Fallen Dreams and Angels foram relançados em um único disco em 2006.

DOWNLOAD

Janis Joplin - The Essencial Janis Joplin

2009-01-23T11:04:00.000-08:00

Essa dispensa Comentários !!!!!

"Janis Joplin teve uma carreira apaixonada e rápida, interrompida por sua morte aos 27 anos. Nascida no Texas em janeiro de 1943, cresceu ouvindo Bessie Smith e Leadbelly, começando a cantar country e blues na década de 60.

Foi por volta de 1966 que tornou-se vocalista de uma banda, Big Brother and the Holding Company, formada por Sam Andrew e James Gurley comandando as guitarras, Pete Albin no baixo e David Getz na bateria. A banda assinou um contrato com a Mainstream Records.

No festival de Monterrey de 67 a atuação de Janis Joplin contagiou a platéia, principalmente por sua versão de "Summer Time". Além do enorme sucesso, essa apresentação rendeu ainda a entrada numa gravadora maior, a Columbia Records.

A crítica também ficou impressionada com aquela voz rouca e a performance sensual da moça, que cantava blues com nenhuma cantora branca havia feito até então. No ano seguinte a banda lançou o álbum Cheap Thrills, que foi um recorde de vendas.

Janis Joplin iniciou sua carreira solo em 1969. A rapidez com que ficou famosa talvez tenha sido um tanto violenta para uma personalidade tão instável. Janis passava da euforia ao desespero, bebia demais e usava heroína. Chegou a ser processada por dizer palavrões em um de seus shows.

Em 1970 veio o LP Pearl (que era seu apelido entre os amigos). Dias depois das gravações, Janis foi encontrada morta, num quarto de hotel em Hollywood, devido a uma overdose de heroína. Pearl saiu com duas faixas a menos que o previsto, foram lançados vários álbuns póstumos (coletâneas) e em 1973 foi gravado um documentário, intitulado simplesmente Janis.

Em 2003, ano em que Janis Joplin completaria 60 anos, chegou às lojas a coletânea Essential Janis Joplin e estreiou o musical Love, Janis, supervisionado pela irmã Laura Joplin."( kissfm.com.br )

DOWNLOAD :

DISCO I

DISCO II

Engels Espíritos - Harps Invasion

2009-01-23T09:56:00.000-08:00

Dizem que Brasília é a capital do Rock. Será?
A falta de incentivo e escrúpulos de alguns empresários gananciosos e sem vergonha de cobrar preços absurdos nos ingressos de shows ( MPB, Rock, Jazz, Blues ) aqui na Capital Federal faz com que artistas da cidade saiam para outros grandes centros ( Rio, SP ) e mostrem seu trabalhos; esses , que na sua grande maioria, deveriam ganhar o país inteiro. Tenho saudade dos anos 80 onde a música de Brasília surgia ferozmente.
Rodando pelos bares e Pubs aqui no DF fiquei deslumbrado com esse gaitista ( Engels Espíritos ). O cara toca com a alma e faz uma bluseira violenta.
Prova disso que esse cd ( Harps Invasion ) é uma amostra do que Brasília ainda pode oferecer no cenário musical.
Poucos são os que conseguem nome.
Apreciem a sonoridade deste belíssimo álbum.

DOWNLOAD

Chris Squire - Fish Out of Water ( 1975 )

2009-01-11T12:12:00.000-08:00

"Christopher Russell Edward Squire, nascido em Wembley, Inglaterra em 4 de março de 1948. Chris Squire é mais conhecido como baixista do Yes. O início de sua carreira, entretanto, foi de cantar no coral da igreja que freqüentava, ainda criança. Apesar de a banda ter tido várias formações, Chris nunca deixou o grupo, até por que, é o membro fundador da banda. É inconfundivelmente reconhecido pelo seu timbre característico, fruto de um baixo Rickenbacker (modelo RM1999, numero de série DC127), que ele usa desde 1965.

Seu primeiro grupo foi o The Selfs que foi de 1965 a 1966. Logo em seguida, formou o The Syn, com o Peter Banks, que seria o guitarrista que ele colocaria em várias bandas, incluindo o Yes. Este grupo foi de 1966 a 1967.

Formou o Mabel Greer’s Toy Shop com Peter Banks novamente, e no final do grupo teve Jon Anderson na formação. Com a saída de Banks, Jon e Chris se uniram, formando com Tony Kaye e Bill Brufford formando o Yes.

Foi no Yes que recebeu seu apelido Fish. Como marca de sua perfomance de palco, Fish é o único que pode pular durante o show. Isso mesmo, a banda respeita e o incentiva a isto! Também usa roupas longas como sobretudos.

A sua carreira solo é feita de poucos discos. Fish Out Of Water (1975) é o disco mais conhecido e aclamado pelos fãs. Chris Squire’s Swiss Choir foi lançado em 2007
Com Billy Sherwood (ex Yes), lançou Chris Squire & Billy Sherwood: Conspiracy (2000) e The Unknown (2003 )." ( lastfm )

Disco sem firulas e muito bom !

Aos fãs do Progressivo ( eu , por exemplo..hehehe ) download now !!!

DOWNLOAD

Camel - A Live Records (Ao-Vivo) - 1978

2009-01-11T06:53:00.000-08:00

Raridades assim não se pode dar mole ! Baixem agora !!!

DOWNLOAD

Camel- Rain Dances ( 1977 )

2009-01-11T06:49:00.001-08:00

Não se percam ...hehehehe !

DOWNLOAD: http://sharebee.com/b873f5a3

Camel - Moonmadness ( 1976 )

2009-01-11T06:45:00.000-08:00

Aproveitem !!!

DOWNLOAD: http://sharebee.com/331e694a

Camel-The Snow Goose ( 1975 )

2009-01-11T06:43:00.000-08:00

DOWNLOAD

Sempre progressivo !!!!

Baixem essa jóia!

Camel - Camel ( 1973 )

2009-01-11T06:40:00.000-08:00

Mais uma pedrada progressiva. Baixem !!!!

DOWNLOAD: http://sharebee.com/ae415a07

Camel - Mirage

2009-01-11T06:01:00.000-08:00

Camel é uma banda britânica de rock progressivo formada em 1971. O grupo lançou seu primeiro álbum em 1973 pela MCA Records. Desbandaram por um breve período em 1981 mas retornaram com mudanças na formação. Em 2003 o Camel fez sua turnê de despedida. Camel quer dizer camelo em inglês e como o período do auge da banda também coincidiu com o auge da propaganda de uma marca de cigarros que empregava a figura de um camelo fumando, os discos da banda foram boicotados pelos antitabagistas, o que precipitou sua decadência.

Mudança de The Brew para Camel

O Camel foi formado em 1971 quando os ex-membros do The Brew Andrew Latimer (guitarra), Andy Ward (bateria) e Doug Ferguson (baixo) recrutaram Peter Bardens (teclado). Após uma apresentação inicial para cumprir um acordo com o nome On, mudaram sem nome para Camel e realizaram em 4 de dezembro sua primeira apresentação no Waltham Forest Technical College em Londres. Em agosto de 1972 a banda assinou com a MCA Records e seu álbum de estréia Camel foi lançado seis meses após. Não atingiram o sucesso esperado e mudaram então para a Decca Records. Em 1974 lançaram o segundo álbum, Mirage, no qual Latimer mostrou suas habilidades com a flauta. Apesar de falhar nas paradas regionais, ganhou sucesso nos Estados Unidos, rendendo à banda uma turnê de três meses por lá.

O álbum conceitual e instrumental The Snow Goose, de 1975, inspirado na história de Paul Gallico de mesmo nome, foi um sucesso que trouxe a banda à atenção da mídia. O quarto álbum Moonmadness foi lançado em 1976, continuando o sucesso do anterior, mas foi o último com a então atual formação da banda. Mel Collins (saxofone) reuniu-se com a banda para a turnê seguinte, começando um relacionamento de oito anos com o grupo. Ward estava direcionado para um som mais jazz, o que levou à saída de Ferguson da banda no início de 1977. Richard Sinclair (anteriormente do Caravan) substituiu Ferguson e essa formação lançou Rain Dances (1977) e Breathless (1978), o segundo sendo o último com Bardens, que anunciou sua saída antes da turnê de suporte ao álbum. Ele foi substituído por Dave Sinclair (primo de Richard e também integrante do Caravan) e Jan Schelhaas (que havia sido membro do Caravan). Os primos Sinclair deixaram a banda após a turnê, tendo sido substituídos por Kit Watkins e Colin Bass.

Lançamento comercial, retorno ao progressivo e fim da banda

Essa formação lançou o álbum I Can See Your House from Here (1979), mais comercial, e que causou problemas com os patrocinadores por mostrar em sua capa um astronauta crucificado olhando para a Terra. Apesar da reserva dos fãs em relação ao som mais comercial, o álbum termina com a faixa instrumental de dez minutos "Ice", mostrando as habilidades de Latimer com a guitarra. O Camel retornou aos álbuns conceituais com Nude (1981), baseado na história real de um soldado japonês encontrado em uma ilha vários anos após o fim da Segunda Guerra Mundial, sem saber que a guerra havia terminado. Duncan MacKay foi majoritário no teclado sobre Watkins e Schelhaas, que estavam mais envolvidos em outros projetos, mas que retornaram para a turnê. Este foi o primeiro álbum a contar com as letras da então futura esposa de Latimer, Susan Hoover. Em meados de 1981 Ward parou de tocar bateria devido a abuso de álcool e drogas, e a banda entrou em hiato sem alardes. Anos após foi levado à público que Ward havia tentado suicídio.

Em 2002 o quarteto lançou A Nod and a Wink, uma álbum introspectivo, marcado pela presença de Latimer na flauta. Foi dedicado à Peter Bardens, que havia falecido em janeiro do mesmo ano. Seguindo turnês problemáticas nos últimos anos, a Camel Productions anunciou em 2003 a turnê Farewell Tour. Guy LeBlanc teve que deixar a banda devido a problemas de saúde de sua esposa, sendo substituído por Tom Brislin (nos Estados Unidos) e Ton Scherpenzeel (na Europa). Latimer iniciou um trabalho de versões acústicas de materiais antigos do Camel, mas desistiu do projeto. Em outubro de 2006 ele completou uma mudança para voltar ao Reino Unido e então para gravar e lançar um futuro álbum para o Camel.

Esse disco, em especial, foi o primeiro que ouvi da banda. Muito bom.

Baixem agora mesmo !!!

DOWNLOAD: http://www.zshare.net/download/53986696378bf1c8/

Geddy Lee - My Favorite Headache

2009-01-09T13:08:00.000-08:00

Taí um disco bem gostoso de ouvir: forte, harmônico e simples.

Apreciem com moderação..hehehe !

My Favorite Headache é um álbum solo do baixista Geddy Lee, da banda canadense Rush. Foi lançado em 14 de Novembro de 2000. Geddy convidou alguns músicos para participar do álbum, tais como Ben Mink na guitarra, que já havia gravado com Rush e Matt Cameron, baterista do Pearl Jam, dentre outros.

My Favorite Headache 4:44
The Present Tense 3:25
Window To The World 3:01
Working At Perfekt 4:59
Runaway Train 4:31
The Angels' Share 4:34
Moving To Bohemia 4:25
Home On The Strange 3:47
Slipping 5:05
Still 4:29
Grace To Grace 4:57

DOWNLOAD

Hojerizah - Hot 20

2009-01-09T12:07:00.000-08:00

DOWNLOAD

Moçada, hoje resolvi postar uma banda que, na minha opinião, foi o melhor grupo de rock brasileiro Hojerizah representou um ícone no cenário musical brasileiro dos anos 80.
Pois bem, onde quero chegar? Outro dia estavam uns casais de amigos aqui em casa mastigando, bebendo uns biricoticos e rolando umas músicas; enfim, resolvi colocar o cd do Hojerizah e, pra minha surpresa, a maioria das pessoas ali presentes não sabia o que estava ouvindo. Putz! Fiquei "de cara"! Eu, que estou com 35 anos, não podia acreditar !
Infelizmente, o grupo acabou.
Então para aqueles que ainda não conhecem o trabalho dos caras baixem IMEDIATAMENTE essa preciosidade.

"O nome Hojerizah é a estilização de ojeriza, sinônimo de aversão, e vem da raiz espanhola ojo, que quer dizer olho. Tudo a ver com uma banda que causava estranheza não só pela voz operística de Toni Platão como por apresentar músicas com melodias pesadas quando a moda era a onda new wave, em que o visual valia mais que do que o resto. A formação mais duradoura e conhecida foi a composta por Toni Platão (vocal), Flávio Murrah (guitarra e principal compositor), Marcelo Larrosa (baixo) e Álvaro Albuquerque (bateria). Surgido no fim de 1983, o Hojerizah começou vagando pelos porões cariocas e levou alguns anos para criar uma identidade, sendo considerado durante bom tempo de difícil assimilação pelas gravadoras. Com Pros que Estão em Casa, música que integrava um compacto simples gravado em 1985 pela BB Records/Polygram, passaram a aparecer em rádios alternativas. Em 1987, soltaram Hojerizah na praça, com referências culturais como Dalí e Buñuel (com a capa que recriava uma cena do filme Um Cão Andaluz), temática desencantada do pós-punk e cuidadosa atenção nos arranjos. Trazia regravação de Pros que Estão em Casa, que conseguiu um bom espaço nas rádios. Há ainda clássicos como Tempestade em Viena e Senhora Feliz. Menos sorte teve Pele, em que apenas duas músicas, Fogo e A Lei foram tocadas em rádios alternativas. Pouco divulgado pela gravadora, ele é mais lírico e rico do que o antecessor. Pele teve poema de Jean Rimbaud traduzido por Ledo Ivo em Canção da Torre Mais Alta. Após quase sete anos de estrada, o Hojerizah dissolveu-se, pouco depois de ter sido dispensado pela gravadora. Foi considerada uma das duas melhores bandas da divisão de base carioca (ao lado dos Picassos Falsos, com quem apresentaram-se juntos por muitas vezes), por Arthur Dapieve, em seu livro BRock. Toni partiu para uma carreira solo e já tem dois discos lançados. Flávio ficou dois anos em tratamento psiquiátrico e hoje, convertido à Igreja Renascer, toca na banda Horda. Marcelo tornou-se gerente do estúdio 585 e Álvaro aventurou-se pelo ramo de alimentos. O Hojerizah reúne-se esporadicamente em shows, como em 1994, para lançar uma coletânea dividida com os Picassos Falsos."

Jane - Between Heaven And Hell - 1977

2009-01-06T13:37:00.000-08:00

"Seu álbum de estréia ‘Together’ é considerado pelos fãs como um dos emblemáticos álbuns de rock progressivo de todos os tempos. A banda foi mudando seus membros e gravava nos últimos anos sob o nome de Peter Panka’s Jane’, depois que Klaus Hess deixou a banda. O último lançamento disponível na Alemanha é ‘Voices’ o qual foi aclamado pelos fãs e pelos críticos. Jane pode ser vista no concerto ‘Krautrock Meeting’, filme recentemente lançado em DVD. Assim como Eloy, Ramses e Birth Control, Jane é considerado um dos melhores grupos de Krautrock com um devotado grupo de fãs que pode ser encontrado na Alemanha, Austria e Irã. Krautrock é um gênero para definir bandas de rock experimental ou de rock progressivo surgidas na Alemanha ou de países de língua germânica. Peter Panka (o membro fundador do Jane) faleceu em 28 de Junho de 2007. O futuro da banda é incerto até o momento. Alguns poucos álbuns dessa banda podem ser encontrados disponíveis em CD no Brasil."

Bandas como Eloy, Grobschnitt são ícones do Progressivo; soma-se a esse elenco a "Jane", pérola para ouvir tomando uma grande caneca de chopp e saboreando um delicioso joelho de porco !!!

Baixem essa preciosidade e viagem no Progressivo.

http://www.zshare.net/download/53778227ed467bd9/

The Doors - The Very Best Of

2008-12-19T13:07:00.000-08:00

DISCOS: http://sharebee.com/144e2e27

The Doors foi uma banda de rock estado-unidense dos fins da década de 60 e princípio da década de 70. O grupo era composto por Jim Morrison (voz), Ray Manzarek (teclados), Robby Krieger (guitarra) e John Densmore (bateria). A banda ainda recebeu influências de diferentes estilos musicais, como o blues, jazz, flamenco e a bossa nova.

Canções como "Break on Through (To the Other Side)", "Light My Fire", "People Are Strange" ou "Riders on the Storm", aliadas à personalidade e escândalos protagonizados por Jim Morrison, contribuíram de sobremaneira para o aumento da fama do grupo.

Após a dissolução da banda no início da década 70, e especialmente desde a morte de Morrison em 1971, o interesse nas músicas dos Doors tem-se mantido elevado, ultrapassando mesmo por vezes o que o grupo teve enquanto esteve activo. Em todo o mundo, os seus discos e DVDs já venderam mais de 75 milhões de cópias, e continuam a vender cerca de 2 milhões anualmente.

Durante a última performance pública dos Doors com o alinhamento original, na "Warehouse" em Nova Orleães, Louisiana, a 12 de Dezembro de 1970, Morrison aparentemente teve um colapso nervoso, tendo deixado cair por várias vezes o microfone ao chão. De qualquer forma, os Doors recuperaram definitivamente, nesta altura, o estatuto que haviam perdido nos registos anteriores (excepto Morrison Hotel) com L.A. Woman, lançado em Abril de 1971. Apesar da saída de Rothchild da produção, este álbum regressava às origens R&B da banda. Rothchild recusou-se a produzir o novo reportório por o considerar "música cocktail", tendo entregue o trabalho a Botnick. Como resultado desta mudança, os Doors produziram aquele que é considerado um dos seus registos mais históricos. Os singles "Love Her Madly" e "Riders on the Storm" tiveram sucesso nas rádios e nos tops norte-americanos, e ainda hoje em dia passam com regularidade nas programações de rádio. Em 1971, após a gravação de L.A. Woman, Morrison decidiu parar algum tempo para descansar e partiu para Paris com a namorada, Pamela Courson, a 11 de Março. Ele havia visitado a cidade no Verão anterior e sentia-se confiante em escrever e explorar aquele local.Em Junho, voltava a ter problemas de álcool. A 16 de Junho, a última gravação conhecida de Morrison foi feita quando ele travou amizade com dois músicos de rua num bar e convidou-os para ir a um estúdio. Os resultados foram lançados em 1994 num "bootleg CD" designado The Lost Paris Tapes. Morrison morreu em circunstâncias misteriosas a 3 de Julho de 1971. O seu corpo foi encontrado na banheira do seu apartamento. Foi concluído que morreu de ataque cardíaco, embora tenha sido revelado mais tarde que não foi realizada qualquer autópsia antes do corpo de Morrison ter sido enterrado no Cemitério de Père Lachaise a 7 de Julho. Ainda existem rumores persistentes de que Morrison simulou a sua morte para escapar à fama ou que morreu num clube noturno e o seu corpo foi então levado secretamente para o seu apartamento. Contudo, no seu livro Wonderland Avenue, Danny Sugerman, antigo manager de Morrison, afirma que durante o seu último encontro com Courson, que ocorreu pouco tempo antes de ela morrer de overdose de heroína, esta confessa ter feito Morrison entrar na droga e, por causa dele ter medo de agulhas, foi ela que lhe injectou a dose que o matou.

PS: Putz! Essa banda é muito DEZ !

Obs: rapaziada, que hoje está com os seus 30 , 40, 50 anos: Estão sumindo as maravilhas do Rock. Espero que essa juventude aprenda a fazer um som, pois , do contrário, estamos f...!!

Apreciem cada música desse disco como se fosse uma dose de uma bebida raríssima.

Nação Zumbi - Fome de Tudo

2008-12-18T12:28:00.000-08:00

http://www.zshare.net/download/52940434e33ab51f/

Nação Zumbi é uma banda brasileira, nascida no início da década de 1990, em Recife, capital do estado de Pernambuco, a partir da união do Loustal, banda de rock pós-punk, com o bloco de samba-reggae Lamento Negro, e originalmente chamava-se Chico Science & Nação Zumbi. O líder e vocalista da banda, o cantor e compositor Chico Science, fundou, junto com a banda Mundo Livre S/A, o movimento Manguebeat. No ano de 1991, em Olinda, aconteceu o primeiro show da banda, com o nome provisório de "Loustal & Lamento Negro", numa festa chamada "Black Planet". Neste mesmo ano, Chico Science e Fred Zero Quatro (do grupo Mundo Livre S/A) escreveram um Release, que acabou virando um manifesto do movimento Manguebeat, o Manifesto dos Caranguejos com cérebro, que tem como símbolo, uma antena parabólica colocada na lama.

No dia 2 fevereiro de 1997, Chico Science faleceu devido a um acidente de carro quando seguia de Olinda para Recife. Em seu lugar nos vocais veio Jorge Du Peixe, que já tocava alfaia na banda.

Fome de Tudo é o sétimo álbum da banda brasileira de manguebeat Nação Zumbi, lançado em 27 de outubro de 2007. Produzido por Mário Caldato Jr. (Beastie Boys, Beck, Marcelo D2) o disco trás uma sonoridade mais crua e pesada, mas ao mesmo tempo em melodias pop.

Esse disco , na minha humilde opinião, é MUITO BOM !!!!

Alvin Lee & Mylon Lefreve - On The Road To Freedom - 1973

2008-12-18T05:37:00.000-08:00

http://www.zshare.net/download/52924754fe13efbb/

"Álbum do famoso guitarrista, fundador e líder do Ten Years After Alvin Lee, e um ilustre desconhecido cantor de musica folk gospel Mylon Lefevre"...

É sempre bom descobrir pérolas como esse disco que o meu brother Cláudio Tull nos presenteia.
Gosto muito de Alvin Lee à frente do Ten Years After, uma banda excepcional - na minha opinião, porém On The Road To Free é um cd para se ouvir tomando um Whiskinho e batendo um papo com os amigos. Disco de uma suavidade extrema e de sonoridade magnífica, vale a pena ouvi-lo e divulgar. Para os fãs de Ten Years, não esperem as pirações de Alvin Lee.

Baixem essa preciosidade !!!!

Fonte: http://cernnunos-jtull.blogspot.com/

Judas Priest _ Rocka Rolla e Sadwings

2008-12-13T11:29:00.000-08:00

http://www.zshare.net/download/52694594d383b305/

http://www.zshare.net/download/52695452eaec20f5/

Dois excelentes álbuns de uma banda fantástica: Judas Priest

Baixem essas pérolas !!!!

ELF

2008-12-07T14:09:00.000-08:00

Para a moçada que gosta de DIO segue mais uma banda excepcional: ELF
Foi uma banda formada nos EUA na década de 70 , onde a condução dos vocais era feita por nada mais nada menos que o grande Ronnie James Dio; Esse cara canta pra cacete !! Só que além de mandar muito bem no vocal , o cara ainda tocava um baixo sinistro.
Baixem essas três pérolas da banda. Esses discos não são fáceis de achar.

http://www.zshare.net/download/524036870174b36f/

http://www.zshare.net/download/524056491361c4bb/

http://www.zshare.net/download/524072733bb2fd73/

Bad Company _ Bad Co

2008-12-07T05:06:00.001-08:00

Mais uma banda que merece todo o meu respeito: Bad Company
Por que será que bandas excelentes acabam do nada?
Esse disco é muito bom.
Baixem logo !!!!

PS: Em breve postarei a discografia do Free ( outra banda que tem Paul Rodgers no vocal ), que deu origem ao Bad Company.

http://www.zshare.net/download/52382193b38321ab/

Manfred Mann's Earthband _ SOLAR FIRE

2008-12-07T04:41:00.000-08:00

Hoje, ao acordar, pulei da cama e fui direto em busca de meus cds.; pra dizer a verdade, um em especial: Manfred Mann ( Solar Fire ).
Não sei por que, mas há dias esse disco estava martelando na minha cabeça.
Só posso dizer que é um disco belíssimo pra ouvir e " viajar "; então, por que não compartilhar essa pérola?
Baixem imediatamente.

Manfred Mann foi uma banda britânica de R&B, formada por Mike Vickers, guitarra; Dave Richmond, baixo; e Paul Jones, vocal.

Os Manfred Mann originalmente classificado como sendo da área do rhythm-and-blues constituído na Grã Bretanha, em 1962, pelo próprio Manfred Mann natural de joanesburgo África do Sul. Com Manfred Mann (nas teclas) estava o seu amigo Mike Hugg (na bateria). O vocalista era Paul Jones, que se tornaria mais tarde num actor de sucesso; os outros membros foram Tom McGuinness (baixo) e Mike Vickers (flauta, sax, guitarra). O seus primeiros ‘hits’ foram "Do Wah Diddy Diddy" (um original dos Exciters) e "Pretty Flamingo". Jones saíu em 1966 e foi substituído por Mike D'Abo, mas o grupo manteve a senda de sucessos (caso raro quando ocorre mudança de vocalista) de que se salienta, em 1968 uma versão de "Mighty Quinn" de Bob Dylan. Outros temas de Dylan gravados pelo grupo foram: "Just Like A Woman" (1966) e "If You Got To Go - Go Now". Outro popular tema do grupo foi: "Ha! Ha! Said the clown", de 1967. ( www.pt.wikipedia.org )

Discografia

The Five Faces Of Manfred Mann 1964
Mann Made 1965
Mann Made Hits 1966
As Is 1966
Soul Of Mann 1967
Up The Junction (B.O.F.) 1968
What A Mann 1968
Mighty Garvey! 1968
Chapter III vol 1 1969
Chapter III vol 2 1970
Manfred Mann's Earthband 1971
Glorified Magnified - 1972
Messin 1973
Solar Fire 1973
The Good Earth 1974
Nightingales and Bombers 1975
The Roaring Silence 1976
Wired 1977
Watch 1978
Angel Station 1979
Chance 1981
Somewhere in Afrika 1982-83
Live in Budapest 1984
Criminal Tango 1986
Masque 1987
Plains Music 1991
Soft Vengeance 1997
Mann Alive 1998

http://www.zshare.net/download/52381616058f5776/

Flower Travellin' Band - Made In Japan 1972

2008-12-05T09:34:00.000-08:00

Mais uma banda da terra do Sol Nascente: FLOWER TRAVELLIN' BAND

A Flower Travellin' Band foi formada em 1973 pelos membros da antiga "Yuya Uchida & The Flowers", que por sinal fizeram apenas um disco falando da Segunda Guerra Mundial, no ponto de vista oriental

Formação: Hideki Ishima (guitarra), Akira "Joe" Yamanaka (vocais), Joji Wada (bateria), Jhun Kowzuki (baixo)

A banda faz um som de primeiríssima qualidade; uma progressivo de tirar o chapéu. Vale a pena ouvir !! Pena que acabou.

Se fosse hoje serviria pra mostrar a essa" playboyzada" ( NX Zero, KLB, Detonautas, etc.. ) que pensa que sabe fazer Rock . Vamos resgatar as bandas que tiveram ou não , a oportunidade de mostrar o seu trabalho.

Long Live Rock 'n Roll !!!!

Discografia:

ANYWHERE (Atlantic, 1970)
Kuni Kawachi and Flower Travellin' Band - KIRIKYOGEN (Atlantic, 1970)
SATORI (Atlantic, 1971)
MADE IN JAPAN (Atlantic, 1972)
MAKE UP (Atlantic, 1973)
FROM PUSSIES TO DEATH IN 10,000 YEARS OF FREAKOUT (recorded '69-'70) (1995)

http://www.zshare.net/download/523024245fdcf6f0/

Senha: rocksoul

OBS: Fonte: http://rocksoul-warriors.blogspot.com/

CARMEN MAKI - Golden Best 70's Rock

2008-12-03T13:02:00.000-08:00

DOWNLOAD

Olha , moçada, fiquei surpreso com o que ouvi. Esse disco é sensacional !
Pra quem está acostumado com esses desenhos japoneses e aquelas musiquinhas chatas é melhor mudar o seu conceito . O Japão também manda MUITO bem no rock, principalmente em relação a essa cantora: Carmen Maki .
Dona de uma voz rasgada e poderosa, essa japonesa veio pra detonar com tudo. É a diva do rock pesado japonês.
Pra quem está duvidando, ouça e depois tire suas conclusões.
Baixem essa delícia de CD.

OBS: Se pedir senha para descompactar o arquivo é : rocksoul

Fonte:: http://rocksoul-warriors.blogspot.com/

FRUMPY

2008-11-23T07:09:00.000-08:00

Para a maioria das pessoas Domingo é um dia tedioso, muito chato; porém posso dizer que hoje fui motivado pelo som de uma banda que eu não conhecia: Frumpy
Graças ao meu brother Cláudio Tull que, através de seu blog (http://cernnunos-jtull.blogspot.com/) descobri essa maravilha de banda ( alemã ) e, pasmem, o vocal poderoso e envolvente é de uma mulher "Inga Rumpf ". No entanto , você jura que é um homem que está cantando. Controvérsias a parte, esse disco quero dividi-lo com todos os amantes de um bom Rock. Espero que curtam !!! E o Domingo que se F....!!!!! Rsssss

http://www.zshare.net/download/517471090283c9d8/

RICHARD WRIGHT - WET DREAM

2008-09-17T23:04:00.000-07:00

Morreu na segunda-feira ( 15/09/08 ) o tecladista do Pink Floyd, Richard Wright, vítima de câncer, depois de muito contribuir nas viagens sonoras do Floyd.
É uma perda lastimável. O mundo do rock fica com um vazio tremendo; Seus fãs e admiradores, órfãos.
Minha singela homenagem a um dos fundadores da banda.
Baixem, o seu primeiro disco solo lançado em 1978: WET DREAM

DOWNLOAD

PINK FLOYD - MEDDLE

2008-09-09T15:41:00.000-07:00

Do site http://pt.wikipedia.org/wiki/Pink_floyd

"Pink Floyd é uma banda de rock inglesa do Século XX famosa pelas suas composições de rock clássico harmónico, pelo seu estilo progressivo e pelos espectáculos ao vivo extremamente elaborados.

É um dos grupos mais influentes na história do rock, além de um dos mais bem sucedidos, tendo vendido aproximadamente 200 milhões de cópias de seus álbuns sendo o que mais vendeu discos de toda a historia. A produção The Dark Side of the Moon manteve-se no Top 100 Billboard de vendas durante mais de uma década e continua a ser um dos álbuns mais vendidos de todos os tempos.

Liderada pelo lendário cantor e compositor Syd Barrett, o grupo tinha um modesto sucesso na segunda metade da década de 1960 produzindo rock psicadélico. Mas o comportamento errático de Barrett forçou seus colegas de banda a afastá-lo e substituí-lo pelo guitarrista e cantor David Gilmour.

Com a saída de cena de Barrett, o baixista e vocalista Roger Waters gradualmente tornou-se o líder e principal compositor do Pink Floyd. Esta fase foi marcada pela produção de álbuns conceituais como The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977) e The Wall (1979) --- álbuns que obtiveram êxito mundial, foram aclamados pela crítica especializada e figuraram em listas dos mais vendidos e populares em vários países.

Mas após o álbum, The Final Cut, (1983), o grupo separou-se. Em 1985, Waters declarou que o Pink Floyd estava extinto, mas os demais membros (agora liderados por Gilmour, mais o tecladista Richard Wright e o baterista Nick Mason), após briga judicial, retomaram a banda com o nome oficial e seguiram gravando e se apresentando - com grande sucesso comercial - e, finalmente, fecharam um acordo com Waters.

Em 2 de julho de 2005 e pela primeira vez em 24 anos, a formação mais clássica do Pink Floyd voltou a tocar, para a sua maior platéia, no concerto Live 8, em Londres (Reino Unido).

Em entrevista concedida ao jornal italiano La Repubblica^[1] no dia 3 de fevereiro de 2006, Gilmour indicava o fim do Pink Floyd, declarando que o célebre grupo não produzirá qualquer novo material, tampouco voltará a se reunir novamente. Ainda assim, a possibilidade de se fazer uma apresentação similar ao Live 8 não foi descartada tanto por Gilmour ou Mason .

História

Era Syd Barrett
(1964–1968)

O Pink Floyd evoluiu de uma banda de rock formada em 1964 que teve vários nomes - Sigma 6, The Meggadeaths, Tea Set e The Abdabs, The Screaming Abdabs, The Architectural Abdabs. Quando a banda se separou, alguns membros---os guitarristas Rado "Bob" Klose e Roger Waters, o baterista Nick Mason e o instrumentista de sopro, Rick Wright---formaram uma nova banda, chamada "Tea Set". Depois de um pequeno período com o vocalista Chris Dennis, o guitarrista e vocalista Syd Barrett se juntou a banda, com Waters mudando para o baixo.

Quando o Tea Set descobriu que outra banda tinha esse mesmo nome, Barrett deu a idéia de um nome alternativo, The Pink Floyd Sound, em homenagem aos músicos de blues Pink Anderson e Floyd Council. Por um tempo a banda oscilou entre os dois nomes, até se decidirem pelo segundo. O “Sound” foi deixado de lado rapidamente, mas o “The” continuou sendo usado regularmente até 1968. Os primeiros lançamentos no Reino Unido da banda, durante a era do Syd Barrett, vinham creditados como The Pink Floyd, assim como em seus dois primeiros singles nos EUA. Sabe-se que David Gilmour tenha se referido ao grupo como The Pink Floyd até 1984. Klose - que era bastante influenciado pelo jazz, saiu depois de ter gravado somente uma demo, deixando uma formação diferente com Barrett na guitarra e vocais principais, Waters no baixo e vocais de apoio, Mason na bateria e percussão, e Wright revezando nos teclados e vocais de apoio. Barrett logo começou a escrever suas próprias composições, influenciado pelo rock psicodélico Norte-americano e britânico (também pelo surf music), com extravagância e humor. O Pink Floyd se tornou favorito no movimento underground, tocando em casas como UFO club, the Marquee Club e The Roundhouse. No fim de 1966, a banda foi convidada para contribuir com músicas no documentário "Tonite Let's All Make Love in London", de Peter Whitehead. Eles foram filmados tocando duas faixas, ("Interstellar Overdrive" e "Nick's Boogie") em janeiro de 1967. Apesar que quase nenhuma dessas músicas participaram do filme, elas acabaram sendo lançadas como "London 1966/1967" em 2005.

Como a popularidade da banda ia crescendo, os membros formaram a Blackhill Enterprises em outubro de 1966, uma sociedade a seis, com seus agentes Peter Jenner e Andrew King, lançando os singles, "Arnold Layne", em março de 1967 e, "See Emily Play". em junho de 1967. "Arnold Layne" alcançou o número 20 das paradas britânicas, e "See Emily Play" alcançou número 6, o que garantiu à banda a primeira participação em cadeia nacional no programa de TV Top of the Pops em julho de 1967. Anteriomente, eles haviam aparecido tocando "Interstellar Overdrive" no UFO club, em um curto documentário, "It's So Far Out It's Straight Down". Isso foi ao ar em março de 1967, mas apenas transmitido à região de Granada do Reino Unido.

Lançado em agosto de 1967, o primeiro álbum da banda, The Piper at the Gates of Dawn, é atualmente considerado um ótimo exemplo da música psicodélica britânica, e foi bem recebido pelo críticos da época. Atualmente, é visto como o melhor primeiro álbum por muitos críticos. As faixas, predominantemente escritas por Barrett, mostram letras poéticas e uma mistura eclética de música, desde a faixa de vanguarda com livre-forma, "Interstellar Overdrive", até músicas "assobiavéis" como "The Scarecrow", inspirada nas Fenlands, uma região rural ao norte de Cambridge (cidade de Barrett, Waters e Gilmour). As letras eram inteiramentes surreais, às vezes fazendo referência ao folclore, como em "The Gnome". A música refletia novas técnologias de eletrônicos, com o uso constante de espaçamento no estéreo, edição de fita, efeitos de eco, e teclados. O álbum foi um hit no Reino Unido, onde alcançou a 6ª posição das paradas, mas não foi muito bem na América do Norte, alcançando a posição número 131 nas paradas dos EUA. Durante esse período, a banda excursinou com Jimi Hendrix, o que ajudou a aumentar sua popularidade.

Declínio de Barrett

Enquanto a banda se tornava mais popular, o stress da vida na estrada e o consumo relevante de drogas de Syd Barrett deteriorou sua saúde mental. O comportamento de Barrett foi se tornando cada vez mais imprevisível e estranho, fato atribuído ao constante uso de LSD. Conta-se que às vezes ele ficava encarando algum ponto, enquanto a banda tocava; durante algumas apresentações, ele somente tocaria um acorde o concerto inteiro, ou aleatoriamente desafinava sua guitarra.

Chegou um momento em que os outros membros da banda decidiram por simplesmente não levar mais Syd para os shows. O último show da banda com Barrett foi em 20 de janeiro de 1968, em Hastings Pier. O guitarrista David Gilmour - já conhecido de Barrett e Waters - se juntou à banda para ajudar Barrett com suas tarefas (apesar de Jeff Beck ter sido considerado). Inicialmente, esperava-se que Barrett fizesse composições enquanto Gilmour tocaria nos shows. Mas composições como "Have You Got It, Yet?", com progressões de acordes e melodias diferentes a cada take, fez com que o resto da banda desistisse dessa idéia. Uma vez que a saída de Barrett foi formalizada em abril de 1968, os produtores Jenner e King, decidiram continuar com ele, pondo fim à sociedade Blackhill Enterprises. Então a banda escolheu Steve O'Rourke como gerente que permaneceu com eles até sua morte em 2003.

Depois de gravar dois álbuns solos (The Madcap Laughs e Barrett) em 1970 (co-produzido por, e as vezes com participações de, Gilmour, Waters e Wright) com sucesso razoável, Barrett então foi para reclusão (idéia muitas vezes rebatida por sua família, que disse não ter sido exatamente assim). Novamente chamado pelo nome oficial, Roger Keith "Syd" Barrett, viveu uma vida pacata em sua cidade natal, Cambridge, até sua morte em 7 de Julho de 2006.

Procurando novos caminhos:

(1964–1968)

Esse foi um período de experimentações musicais da banda. Cada um dos integrantes do Pink Floyd - Gilmour, Waters e Wright - contribuía com músicas que tinham sua própria sonoridade e voz, o que resultava num material menos consistente e coeso que o da era Barrett, quando o som era mais trabalhado. Se anteriormente Barrett era a voz e o compositor principal, agora Gilmour, Waters e Wright dividem composições de letras e vozes principais. Geralmente, Waters escrevia músicas mais lentas, com melodias de Jazz, linhas de baixos complexas e dominantes, e letras simbólicas; Gilmour focava-se em jams de blues levadas pela guitarra; e Wright preferia melodias pesadas psicodélicas de teclado. Diferente de Waters, Gilmour e Wright preferiam faixas que tinham letras simples ou que fossem puramente instrumentais. Alguns números músicais mais experimentais da banda são desse período, como "A Sauceful of Secrets", contendo bastante barulhos, feedback (realimentação), percussões, osciladores, loops; e "Careful with That Axe, Eugene" (que foi chamada por vários outros nomes também), uma faixa levada por Waters, com baixo e um pesado improviso de teclado, culminando em uma bateria forte, e gritos de Waters.

Enquanto Barrett escreveu praticamente todo o primeiro álbum, nesse álbum ele participa das composições com "Jugband Blues". Barrett também tocou nas faixas "Remember A Day" (gravada durante as sessões do The Piper) e "Set The Controls For The Heart Of The Sun" (a única faixa que apresenta Barrett e Gilmour dividindo as guitarras). "A Saucerful of Secrets" foi lançado em junho de 1968, alcançando número 9 das paradas do Reino Unido e se tornando o único álbum do Pink Floyd que não apareceu nas paradas dos EUA. De algum jeito, apesar da saída de Barrett, o álbum ainda contém bastante da sonoridade psicodélica combinada com mais música experimental que seria amplamente mostrada em Ummagumma. A faixa principal, A Saucerful of Secrets, com doze minutos de duração, chegou ao estilo épico de duração que composições futuras chegariam. Se o álbum foi mal recebido pelos críticos da época, muitos críticos de hoje tendem a ser mais leves nas críticas dentro do contexto da carreira do Pink Floyd.

O Pink Floyd foi recrutado pelo diretor Barbet Schroeder para produzir uma trilha sonora para um filme seu, "More", que estreou em maio de 1969. A obra foi lançada como um álbum do Floyd em seu próprio direito, Music From the Filme More (também chamado simplesmente como "More"), alcançando o 9º lugar das paradas do Reino Unido e chegando ao 153º lugar das paradas dos EUA em 1969. Críticos tendem a achar o conjunto da música para o filme como remendada e desigual. A banda usaria isso e sessões de trilha sonoras futuras para produzir trabalhos que não se encaixavam na idéia do que deveria aparecer em um álbum do Pink Floyd; a maioria das faixas do "More" foram canções folk, acústicas. Duas dessas canções, "Green Is the Colour" e "Cymbaline", se tornaram comuns em repertórios da banda por um tempo e também parte do suite "The Man & The Journey", como pode ser ouvido em muitas gravações de bootlegs desse período. "Cymbaline" também foi a primeira canção do Pink Floyd a lidar com a atitude cínica de Waters contra a indústria fonográfica explicitamente. O resto do álbum consiste em músicas incidentais de vanguarda da trilha (algumas dessas também fizeram parte do concerto The Man/The Journey) e algumas faixas de rock mais pesadas jogadas no meio, como "The Nile Song".

O próximo álbum, o duplo Ummagumma, foi uma mistura de gravações ao vivo e experimentações de estúdio dos membros, em que cada um gravou metade do lado do vinil como um projeto solo (a noiva de Mason da época faz uma contribuição não-creditada como flautista). Apesar do álbum ter as gravações solo e ao vivo, era esperado originalmente que fosse uma mistura de vanguarda, de sons de instrumentos "achados". As conseqüentes dificuldades de gravação e falta de organização em grupo levou ao fechamento desse projeto. O título é uma gíria sexual de Cambridge e reflete a atitude da banda naquela época. A banda foi amplamente experimental no álbum de estúdio, que contém a composição puramente folk de Waters "Grantchester Meadows", uma peça de piano dissonante, "Sysyphus", uma composição com uma textura mais progressiva, "The Narrow Way", e um grande solo de percussão, "The Grand Vizier's Garden Party". "Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict" é uma canção de 5 minutos, composta inteiramente pela voz de Roger Waters tocada em diferentes velocidades, resultando em barulhos que lembram roedores e pássaros. Grande parte do álbum de estúdio já era tocado ao vivo no concerto conceitual "The Man & The Journey". O álbum ao vivo apresenta aclamadas performances de algumas das mais populares músicas da era psicodélica deles, fazendo com que o álbum fosse mais bem recebido pelos críticos do que os dois álbums anteriores. A obra foi o trabalho mais popular até essa época, alcançando 5º posição no Reino Unido e 74º lugar nos EUA.

Atom Heart Mother, de 1970, foi a primeira gravação da banda com uma orquestra, com colaboração do compositor de vanguarda Ron Geesin. Um lado do álbum consistia na faixa-título de quase 24 minutos de duração, uma longa suite de orquestração de rock. O segundo lado apresentava uma música de cada membro da banda, até então vocalistas ("If", a canção folk-rock de Roger Waters; a levada de blues "Fat Old Sun" de David Gilmour; e a nostálgica "Summer '68", de Rick Wright). Outra faixa longa, a "Alan's Psychedelic Breakfast" foi uma colagem de som, de um homem cozinhando e comendo um café-da-manhã e seus pensamentos, ligados com instrumentais. O uso de barulhos, efeitos sonoros incidentais e samplers de voz seria, no futuro, uma parte importante do som da banda. "Atom Heart Mother" possui uma das mais enigmáticas capas de álbuns até hoje, estampando a "Lullubelle III", foto retirada no interior inglês. Este foi também o primeiro álbum da banda com grande propaganda. Apesar de "Atom Heart Mother" ter sido considerado um grande passo para trás pela banda na época, é até hoje considerado pelos fãs como um dos mais inacessíveis álbuns. Ele teve a melhor performance da banda nas paradas até então, alcançando o 1º lugar no Reino Unido e o 55º, nos EUA. Tem sido descrito tanto como "um monte de besteira" por Gilmour, quanto "jogue-o na gaveta e nunca mais o ouça" por Waters. O álbum foi um componente desta fase transitória do grupo, explorando diferentes territórios musicais. A popularidade do álbum permitiu que o Pink Floyd embarcasse em sua primeira turnê completa pelos EUA.

Antes do lançamento do seu próximo álbum original, a banda lançou uma coletânea chamada "Relics", que continha vários singles do começo da carreira e B-sides, além de uma canção original (estilo Jazz por Waters, "Biding My Time", parte do concerto "The Man/The Journey", gravada durante as sessões do 'Ummagumma). Eles também contribuiram para a trilha sonora do filme "Zabriskie Point", apesar de muitas contribuições deles terem sido descartadas pelo diretor Michelangelo Antonioni.

Era do Estouro 1971-1975

Durante esse período, o Pink Floyd se distanciou da cena psicodélica e se tornou uma banda distinta, até dificil de se classificar. Os estilos divergentes dos principais compositores - Gilmour, Waters e Wright - se amalgamaram em uma sonoridade única. Essa era contém o que muitos consideram serem dois álbuns obras-primas da carreira da banda, The Dark Side of the Moon e Wish You Were Here. O som se tornou mais trabalhado e com colaboração de todos, inclundo letras filosóficas e linhas de baixos mais aparentes de Waters, estilo único de guitarra de blues de Gilmour e assustadoras melodias de teclados e texturas harmônicas de Wright. Gilmour foi o vocalista dominante desse período e contribuições de corais femininos e o saxofone de Dick Parry, se tornaram parte do estilo da banda.

O som destonal e duro do começo da carreira da banda abriu caminho para um som bastante suave e calmo, que chegou ao máximo com "Echoes". Esse período marcou o fim da era verdadeiramente colaborativa da banda; depois de 1973, a influência de Waters se tornou cada vez mais dominante musicalmente e nas letras. A última composição creditada por Wright e última participação como vocal principal num álbum de estúdio até Division Bell, de 1994, é desse período ("Shine On You Crazy Diamond" e "Time" respectivamente). Os créditos de letra de Gilmour também diminuiram gradualmente em frequência até a saída de Waters da banda em 1985, embora ele tenha continuado a fazer a voz principal e escrever canções durante o período. Os últimos laços com Barrett estão presentes em Wish You Were Here, cuja canção principal, "Shine On You Crazy Diamond", foi escrita como tributo e elogio à Barrett.

A sonoridade da banda foi consideradamente mais focalizada em Meddle (1971), com a canção épica de 23 minutos, "Echoes", tomando todo o lado B do álbum. "Echoes" é uma leve canção de rock progressivo com longos solos de guitarra e teclado, e uma longa seção intermediária consistindo praticamente só de música sintetizada produzida por guitarras, órgãos e sintetizadores, complementada por um pedal wah wah de guitarra ao contrário. Conseguiu-se, dessa forma, algo que soava como samplers de albatrozes, descrito por Waters como um "poema sônico". Meddle foi considerado por Nick Mason como "o primeiro álbum real do Pink Floyd. Ele introduziu a idéia de um tema a que o álbum pode ser voltado." O álbum teve som e estilo bem sucedidos na época em que foi lançado, mas não teve a presença da orquestra que foi notável em Atom Heart Mother. Meddle também inclui a atmosférica "One of These Days", uma canção muito utilizada em concertos, apresentando uma única linha de voz de Nick Mason ("One of these days, I'm going to cut you into little pieces"), slide guitar distorcida e com estilo de blues, e uma melodia que, em certo ponto, se esvai em um pulso sintético, citando o tema de um clássico programa de TV, Doctor Who. O sentimento melancólico dos próximos três álbuns está bastante presente em "Fearless". Essa faixa mostra influência de folk e contém uma substancial slide guitar em "A Pillow of Winds". "A Pillow of Winds" é uma das únicas canções acústicas do Floyd que lidam com amor. O papel de Waters como escritor começa a tomar forma com sua "San Tropez" em estilo de jazz, que ele trouxe praticamente completa para a banda. Meddle foi recebido entusiasticamente por críticos e fãs e alcançou 3º lugar no Reino Unido. Nos EUA não passou do 70º lugar. De acordo com Nick Mason, isso foi em parte porque a Capitol Records não promoveu o álbum com publicidade suficiente. Hoje, Meddle resiste como um dos mais aclamados trabalhos da banda.

Obscured By Clouds foi lançado em 1972 como trilha sonora para o filme La Valle, outro filme independente de Barbet Schroeder. Foi o primeiro álbum da banda a chegar ao Top 50 nos EUA (onde alcançou 46º lugar) e chegou ao 6º lugar no Reino Unido. Embora Mason tenha descrito o álbum anos depois como "sensacional", ele foi pouco aclamado pelos críticos. As letras de "Free Four", a primeira música do Pink Floyd a tocar razoavelmente nas rádios dos EUA, introduziram os pensamentos da morte do pai de Waters na Segunda Guerra Mundial, o que se repetiria nos álbuns seguintes. Outras duas canções do álbum, "Wot's... Uh The Deal" e "Childhood's End", também lidaram com temas que voltaram a ser usados em álbuns futuros (solidão e desespero), que se tornariam mais comuns na era liderada por Roger Waters; e temas que também seriam trabalhados bastante no próximo álbum, como fixação na vida, morte, e a passagem do tempo. "Childhood's End", inspirada no livro do Arthur C. Clarke de mesmo nome, foi a última contribuição de letra de Gilmour por 15 anos. O álbum foi, de modo geral, diferente em estilo de Meddle, e as vezes até considerado como folk-rock, blues-rock e levada de piano soft-rock:"Burning Bridges", "The Gold It's in the..." and "Stay" sãoos melhores exemplos de cada estilo.

O lançamento com sucesso em massa de 1973, The Dark Side of the Moon, foi o ápice de popularidade da banda. O Pink Floyd havia parado de lançar singles depois de "Point Me at the Sky" em 1968, e nunca havia sido uma banda levada pelos singles hits, mas Dark Side of the Moon teve um single no Top 20 dos EUA com "Money".

O álbum foi o primeiro a chegar ao 1º lugar das paradas dos EUA , e até Dezembro de 2006 havia acumulado 15 milhões de unidades vendidas no mercado americano, tornando-se um dos álbuns com melhor desempenho comercial da história dos EUA. No mundo todo, Dark Side superou 40 milhões de cópias vendidas. O álbum ficou no Top 200 da Billboard por 741 semanas (incluindo 591 semanas consecutivas, de 1976 até 1988), um feito sem precedentes que estabeleceu um record mundial. Ele também permaneceu 301 semanas nas paradas do Reino Unido e, apesar de não ter passado da 2ª posição lá, foi extremamente bem recebido pelos críticos.O saxofone forma uma parte importante do som do álbum, expondo a influência de Jazz da banda (especialmente a de Rick Wright) e cantoras de apoio, fazem uma parte principal em ajudar a diversificar a textura do álbum. Por exemplo, músicas como "Money" e "Time" são colocadas em ambos sons melancólicos de slide guitar (remanescente do Meddle) em "Breathe (Reprise)", e levada, pelo canto feminino "The Great Gig in the Sky" (com Clare Torry nos vocais principais), enquanto a minimalista em instrumentos "On the Run" é tocada praticamente inteira em um único sintetizador. Efeitos sonoros incidentais e partes de entrevistas são apresentadas ao longo das músicas, a maioria delas, gravadas em estúdio. As entrevistas de Waters começavam com perguntas como "Qual é sua cor favorita?" uma tentativa em deixar as pessoas mais confortáveis. Então ele perguntava "Quando foi a última vez que você foi violento? E você estava certo?" Outras perguntas também eram, "Você tem medo de morrer ?" As letras do álbum e tentativa de som em descrever as diferentes pressões que a vida no dia-a-dia atua no ser humano. Esse conceito (concebido por Waters em uma reunião da banda por perto da mesa da cozinha do Mason) provou ser poderoso com a banda, e juntos eles fizeram uma lista de temas, vários, os quais seriam re-utilizados em álbuns seguintes, como o uso de violência e a futilidade da guerra em "Us and Them", e temas como insanidade e neurose discutido em "Brain Damage". As complicadas e precisas formas de engenheiro no som do álbum, com Alan Parsons, ditaram novos parâmetros para fidelidade de som; o que virou um aspecto reconhecível da banda, e foi um forte forma no que diz a longa permanência nas paradas do álbum, enquanto audiófilos constantemente trocam suas cópias desgastadas.

Procurando capitalizar a sua recém chegada fama, a banda também lançou uma coletânea chamada A Nice Pair, o que foi uma junção dos dois primeiros álbuns, The Piper at the Gates of Dawn e A Saucerful of Secrets. E também foi durante esse período que o diretor Adrian Maben lançou o primeiro filme concerto do Pink Floyd, o Live at Pompeii. O corte original para os cinemas, apresentava a banda tocando em 1971 num anfiteatro em Pompéia com nenhum platéia presente, exceto pela equipe de filmagem e equipe da banda. Maben também gravou entrevistas e os bastidores da banda durante as sessões de gravações do Dark Side of the Moon nos estúdios Abbey Road; apesar da cronologia dos eventos indicar que as sessões de gravação podem ter acontecido depois da gravação, eles promoveram uma olhada no processo envolvido na produção do álbum. Essas filmagens foram incorporadas em futuros lançamentos de Live at Pompeii.

Depois do sucesso do Dark Side, a banda não estava certa sobre sua direção futura e estava preocupada em como conseguiriam superar a enorme popularidade daquele álbum. Em retorno ao experimentalismo, eles começaram a trabalhar em um projeto chamado Household Objects, que consistia em músicas tocadas literalmente em objetos caseiros. No entanto o planejamento do álbum foi logo deixado de lado, depois que a banda decidiu que seria mais fácil e melhor tocar músicas em instrumentos de verdade. Nenhuma gravação terminada dessas sessões existe, mas alguns efeitos gravados foram usados no próximo álbum.

Wish You Were Here, lançado em 1975, carrega um tema abstrato de abstência de qualquer humanidade dentro da indústria fonográfica e, mais importante, a abstência de Syd Barrett. Bem conhecido por sua faixa-título, o álbum inclui o grande instrumental de nove partes "Shine On You Crazy Diamond", um tributo para Barrett em que as letras lidam explicitamente com seu declínio. A maioria das influências musicais do passado da banda foram juntas - teclados atmosféricos, peças de guitarras de blues, solos de saxofone (por Dick Parry), fusão de Jazz com agressiva slide guitar - nas várias partes ligadas da suite, culminando numa marcha fúnebre, tocada por sintetizador, e terminando com uma citação musical do antigo single "See Emily Play" como final demonstração da liderança inicial de Barrett na banda. As demais faixas, "Welcome to the Machine" e "Have a Cigar", criticam duramente a indústria fonográfica e essa última foi cantada por cantor folk Roy Harper. Essa foi o primeiro álbum do Pink Floyd a chegar ao 1º lugar das paradas do Reino Unido e dos EUA, e os críticos, o aclamam, tão entusiasticamente quando Dark Side of the Moon.

Em uma história conhecida, um homem obeso, com cabeça e sombrancelhas inteiramente raspadas, andou pelo estúdio enquando a banda mixava "Shine On You Crazy Diamond". A banda não o reconheceu ele por um tempo, quando de repente um deles percebeu que ele era Syd Barrett. Quando perguntado como ele chegou àquele peso, ele respondeu "Eu tenho uma frigideira grande na cozinha e eu estive comendo bastante carne de porco". Em uma entrevista em 2001 no documentário da BBC "Syd Barrett: Crazy Diamond" (lançado posteriormente em DVD como "The Pink Floyd Story and Syd Barrett Story"), a história é contada por inteira. Rick Wright disse sobre a sessão, dizendo "Uma coisa que fica na minha mente, que eu nunca esquecerei; eu estava indo para as sessões de Shine On. Eu fui ao estúdio e eu vi esse cara sentado no fundo do estúdio, ele estava distante, do mesmo jeito que eu de você. E eu não o reconheci. Eu disse -quem é aquele cara atrás de você?- -"Aquele é o Syd". Eu não acreditei... ele havia raspado todo seu cabelo... digo, suas sombrancelhas, tudo... ele estava pulando para cima e para baixo escovendo seu dente, aquilo foi horrível. E ah, eu estava, quer dizer, Roger estava em prantos, eu acho que ele estava; nós estávamos em prantos. Aquilo foi realmente chocante... sete anos sem contato algum e de repente ele aparece enquanto estávamos fazendo aquela faixa. Eu não sei - coincidência, carma, destino, quem sabe? Mas aquilo foi, muito, muito poderoso". No mesmo documentário, Nick Mason disse: "Quando eu penso sobre isso, eu ainda posso ver seus olhos, mas... foi o resto que estava diferente". Na mesma entrevista Roger Waters disse: "Eu não tive idéia de quem ele foi por um bom tempo". David Gilmour contou: "Nenhum de nós reconheceu ele. Raspado... raspado careca e bem gordo". Na versão definitiva de 2006 do documentário, as entrevistas com os ex-parceiros de banda de Barrett estão inclusas sem edição, com bem mais detalhes dos sentimentos e ações deles, durante o trágico esgotamento e a saída de Barrett da banda.

Era Roger Waters 1976-1985

Durante essa era, Waters tomou cada vez mais e mais controle do trabalho do Pink Floyd. Waters demitiu Wright depois que o The Wall foi terminado, argumentando que Wright não estava contribuindo muito, em parte por causa do vicio de cocaína. Waters declarou que Gilmour e Mason apoiaram a decisão para demiti-lo, mas em 2000, Gilmour declarou que ele e Mason foram contra a demissão. Nick Mason disse que Wright foi demitido por causa da Columbia Records que ofereceu a Waters um substancial bônus, para finalizar o álbum a tempo para um lançamento em 1979. E desde que Wright recusou voltar mais cedo de suas férias de verão, Waters queria demití-lo. Wright foi demitido da banda, mas continuou para terminar o álbum e tocar na turnê como um músico pago. A maioria da música desse período é considerada secundariamente pelas letras, as quais Waters explora os sentimentos sobre a morte de seu pai na Segunda Guerra Mundial, e sua crescente atitude de cinismo, contra figuras políticas como Margaret Thatcher e Mary Whitehouse. A música cresceu mais orientada pela guitarra com teclados e saxofones, ambos os quais se tornaram, uma grande parte da textura do contexto da música, junto com efeitos sonoros obrigatórios. Uma orquestra completa (ainda maior do que a de metais em Atom Heart Mother) faz um papel significante em The Wall e especialmente The Final Cut. Por volta de Janeiro de 1977, e pelo lançamento do Animals (chegando ao 2º lugar no Reino Unido e 3º nos EUA), a música da banda, veio sob uma crescente crítica da atmosfera do punk rock, dizendo que eles eram muito pretensiosos, e perderam o caminho da simplicidade que era o rock and roll.

Animals, no entanto, considerado mais orientado pela guitarra, do que os álbuns anteriores, tanto pela influência do movimento punk rock e pelo fato de que o álbum foi gravado pelo novo (e por algum acaso, incompleto) estúdio Britannia Row. O álbum foi o primeiro a não ter uma composição feita por Wright. Animals de novo, contém músicas longas, ligadas por um tema, desta vez, tirado em parte do livro Animal Farm (O Triunfo dos Porcos em Portugal e A Revolução dos Bichos no Brasil) de George Orwell, em que usou "Pigs" (Porcos), "Sheeps" (Ovelhas) e "Dogs" (Cachorros) como metáforas dos membros da sociedade contemporânea. Apesar da relevante guitarra, sintetizadores ainda fazem uma importante parte em Animals, mas é carente do trabalho de saxofone e vocais femininos, utilizados nos últimos dois anteriores álbuns. O resultado no geral é um trabalho mais hard-rock, ligados por duas partes de uma peça acústica. Muitos críticos não receberam muito bem o álbum, considerando-o, tedioso e vazado; apesar de outros críticos falarem bem dele, praticamente por causa dessas razões. Para a capa do encarte, um porco inflável gigante foi considerado para voar entre as torres da Estação de Energia Battersea (Battersea Power Station). No entando o vento fez com o que fosse dificil de controlar o balão de porco, e no final foi necessário inserir a foto do porco na imagem. O porco foi criado pelo designer industrial e artista Theo Botschuijver. O porco no entanto se tornou um dos mais memoráveis símbolos do Pink Floyd, e porcos infláveis foram utilizados em concertos do Pink Floyd desde então.

A ópera rock de 1979, The Wall, concebida por Waters, lida com temas, como solidão, falha de comunicação, que foram expressos pela metáfora de um muro construído entre um artista de rock e sua audiência. O momento decisivel para o concebimento do The Wall foi durante um concerto em Montreal no Canadá, no qual Roger Waters cuspiu num membro da platéia enquanto este tentava subir para o palco - esse foi o ponto onde Waters sentiu a alienação entre a platéia e a banda. O álbum deu críticas renomadas ao Pink Floyd e seu único single que alcançou o topo das paradas "Another Brick in the Wall (Part 2)". The Wall também contém faixas que seriam comuns em concertos posteriormente, como "Comfortably Numb" e "Run Like Hell", que são duas das mais conhecidas canções do grupo.

O álbum foi co-produzido por Bob Ezrin, um amigo de Waters que dividem créditos em "The Trial". Ainda mais do que as sessões do Animals, Waters estava certo sobre sua influência artística e liderança sobre a banda, usando a boa situação financeira da banda a seu favor, o que trouxe conflito com os outros integrantes. A música se tornou distintivamente mais hard-rock, apesar que grandes orquestrações em algumas faixas, lembram um período passado, e têm-se algumas composições mais calmas além (como "Goodbye Blue Sky", "Nobody Home", e "Vera"). A influência de Wright foi completamente minimizada, e ele foi demitido da banda durante as gravações, somente retornando com um salário fixo, para tocar nos concertos. Ironicamente, Wright foi o único membro do Pink Floyd que ganhou algum dinheiro dos shows da turnê do The Wall, os quais passaram por várias cidades - incluindo Dortmund, Londres, Los Angeles, Nova Iorque - durante várias noites, e o resto teve que bancar o custo alto dos mais espetaculares concertos até então. No entanto, em 1989, depois do Muro de Berlin cair na Alemanha, Roger Waters concordou em tocar o The Wall Ao vivo, aonde ficava originalmente o Muro de Berlin.

Apesar de nunca ter chegado ao 1º lugar das paradas do Reino Unido (chegou ao 3º), The Wall ficou 15 semanas no topo das paradas dos EUA em 1980. Críticos o receberam bem, e ele foi chegou aos 23 álbuns de platina pela RIAA, pelas vendas de 11,5 milhões de cópias do álbum duplo somente nos EUA. O enorme sucesso comercial do The Wall fez do Pink Floyd os únicos artistas desde os Beatles a terem os álbuns mais vendidos de dois anos (1973 e 1980) em menos de uma década. Um filme com entítulado Pink Floyd : The Wall foi lançado em 1982, incorporando praticamente toda a música do álbum. O filme, escrito por Waters e dirigido por Alan Parker, estrelou o fundador do Boomtown Rats, Bob Geldof, o qual regravou a maioria dos vocais, e ainda apresenta animação pelo notável artista e cartunista britânico, Gerald Scarfe. Leonard Maltin, um crítico de cinema, se refere ao filme como "o maior video de rock do mundo, e certamente o mais depressivel", mas o filme arrecadou mais de 14 milhões nas bilheterias norte-americanas. Uma música que apareceu no filme "When the Tigers Broke Free", foi lançada como single. A música foi lançada depois na coletânea Echoes: The Best of Pink Floyd e no re-relançamento do The Final Cut. Também no filme, há a música "What Shall We Do Now?", que foi cortada do álbum original devido a duração do vinil. As únicas músicas do álbum que não foram usadas, foram "Hey You" e "The Show Must Go On". O álbum The Final Cut de 1983 foi dedicado ao pai de Waters, Eric Fletcher Waters. Ainda mais sombrio em sonoridade que o The Wall, esse álbum re-examinou vários temas anteriormente discutidos, mas se dirigindo à fatos da época, incluindo a raiva de Waters da participação da Inglaterra na Guerra das Malvinas, a culpa que ele colocou nos lideres políticos ("The Fletcher Memorial Home"). E conclui com uma visão cínica de uma possivel guerra nuclear ("Two Suns in the Sunset"). Michael Kamen e Andy Bown contribuiram com trabalho de piano, por causa da saída de Richard Wright (que não foi fomalmente anunciada antes do lançamento do álbum).

Apesar, de tecnicamente ser um álbum do Pink Floyd, na encarte do LP não aparece na escrito, somente atrás aparece: "The Final Cut - Um requiém para o sonho do pós-guerra por Roger Waters, tocado pelo Pink Floyd: Roger Waters, David GIlmour e Nick Mason". Roger Waters recebeu os créditos totais para o álbum, o que se tornou um protótipo, do som que ele fará em próximos álbuns em sua carrreira solo. Waters disse que ele ofereceu lançar o álbum como um álbum solo, mas o resto da banda rejeitou a idéia. No entando, no seu livro Inside Out, Nick Mason diz que isso nunca aconteceu. Gilmour declarou que pediu à Waters para segurar o lançamento do álbum, para que então pudesse escrever material suficiente para contribuir, mas esse pedido foi negado. O tom da música, é bastante similar com o do The Wall mas, também mais quieto, e suave, lembrando músicas como "Nobody Home" mais do que "Another Brick in the Wall (Part 2)" por exemplo. Ele também é mais repetitivo, com certos temas que aparecem repetidamente pelo álbum. Teve somente sucesso moderado com os fãs (atingindo 1º lugar no Reino Unido e 6º nos EUA), mas recebeu razoáveis alogios do críticos. O álbum teve um pequeno hit, "Not Now John", a única faixa hard-rock do álbum (e a única em particular em ter Gilmour cantando). As discussões entre Waters e Gilmour nesse ponto, eram tão ruins, que eles supostamente não eram visto gravando no mesmo estúdio simultaneamente. Gilmour disse que ele queria continuar a fazer rock de boa qualidade, e sentiu que Waters estava construindo sequências de peças de músicas, meramente como um veículo para suas letras críticas, sociais. Waters diz, que seus companheiros de banda, nunca entenderam completamente a importância dos comentários sociais que ele fazia. Pelo fim da gravação, o crédito de co-produção de Gilmour foi tirado do encarte do álbum (apesar de ele ter recebido os direitos autoriais). Não houve turnê para esse álbum, apesar que músicas do álbum foram apresentadas por Waters em suas futuras turnês solos.

Depois do Final Cut, a Capitol Records lançou a coletânea, Works, que fez com que a faixa de Waters de 1970, "Embryo" estivesse disponível pela primeira vez em um álbum do Pink Floyd. Os membros da banda, foram para seus caminhos separados, e gastaram tempo trabalhando em projetos indivíduais. Gilmour foi o primeiro a lançar seu álbum solo About Face em Março de 1984. Wright juntou forças com Dave Harris, para formar uma banda nova, Zee, a qual lançou o álbum experimental Identity um mês depois do projeto de Gilmour. Em Maio de 1984, Waters lançou The Pros and Cons of Hitch Hiking, um álbum conceitual que já havia sido proposto para a banda. Waters o havia escrito ao mesmo tempo que The Wall, e quando propôs ambos projetos para a banda, a banda decidiu-se por The Wall. Um ano depois dos projetos dos companheiros de banda, Mason lançou o álbum Profiles, em conjunto com Rick Fenn, o qual teve participações de Gilmour e o tecladista Danny Peyronel.

Era David Gilmour: 1987-1995

Quando Waters anunciou em Dezembro de 1985, que estava saindo do Pink Floyd, e descreveu a banda como "uma força criativa desgastada", mas em 1986, Gilmour e Mason começaram a gravar um novo álbum para o Pink Floyd. Ao mesmo tempo, Roger Waters estava trabalhando em seu outro álbum solo, chamada Radio K.A.O.S. (1987). Uma disputa legal foi inciada por Waters, reinvidicando que o nome "Pink Floyd" deveria ser colocado de lado, mas Gilmour e Mason seguraram sua convicção que eles tinham direitos legais para continuar com o "Pink Floyd". O processo acabou se acertando por um acordo fora dos tribunais. Depois de considerar e rejeitar muitos títulos, o novo álbum foi lançado como A Momentary Lapse of Reason (que alcançou 3º lugar no Reino Unido e 3º nos EUA). Sem Waters, que foi dominantemente o letrista da banda por uma década, a banda recebeu ajuda de escritores de fora. Como o Pink Floyd nunca havia feito isso antes (exceto pelas contribuições orquestrais com Geesin e Ezrin), essa atitude, recebeu muitas críticas. Ezrin, que renovou a sua amizade com Gilmour em 1983 (quando Ezrin co-produziu o álbum About Face), tanto co-produziu como foi um dos escritores, além de, Jon Carin que escreveu a música "Learning to Fly" e tocou bastante dos teclados do álbum. Wright também retornou, e inicialmente, foi colocado como um músico assalariado durante as finalizações das gravações, e se juntando oficialmente à banda em sua nova turnê.

Mais tarde, Gilmour admitiu que Mason e Wright tiveram pouca participação no álbum. Por causa das poucas contribuições de Mason e Wright, alguns críticos dizem que A Momentary Lapse of Reason deveria ser considerado como um trabalho solo de Gilmour, do mesmo jeito que The Final Cut seria um trabalho solo de Waters.

Um ano depois, a banda lançou o álbum Ao vivo, Delicate Sound of Thunder (1988), e mais tarde gravou instrumentais para um filme clássico de corrida, chamado La Carrera Panamericana, filmado no México e com Gilmour e Mason participando como motoristas participativos. Durante a corrida, Gilmour e o agente Steve O'Rourke (como seu guia) bateram. O'Rourke teve sua perna quebrada, mas Gilmour saiu somente com alguns arranhões. Os instrumentais são notáveis por incluirem o primeiro material do Pink Floyd co-escritos por Wright desde 1975, tanto como o único material co-escrito por Mason desde Dark Side of the Moon.

Em 1992, eles lançaram o box Shine On. O set de 9 cds incluiam, relançamentos dos álbuns de estúdio, A Saucerful of Secrets, Meddle, The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals, The Wall e A Momentary Lapse of Reason. Um disco bônus chamado The Early Singles também foi incluso. O encarte incluia caixa que permitia que os álbuns ficassem em pé juntos, formando a imagem da capa do Dark Side of the Moon. O texto circular de cada CD inclui praticamente palavras ilegíveis "The Big Bong Theory". Nesse ano também ocorreu o lançamento do álbum solo Amused to Death, de Waters. A próxima gravação da banda foi o The Division Bell de 1994, que contém muito mais trabalho em grupo do que o Momentary Lapse teve, com Wright reinstalado como um membro total do grupo. O álbum foi recebido mais favoravelmente pelos críticos e fãs, do que o Momentary Lapse foi, mas foi intensamente criticado como cansativo e foi sob fórmulas. Este foi o segundo álbum à chegar ao 1º lugar em ambas paradas do Reino Unido e dos EUA.

The Divison Bell foi outro álbum conceitual, de alguns jeitos representando a visão de Gilmour nos mesmos temas que Waters discutiu em The Wall. O título foi sugerido para Gilmour, pelo seu amigo Douglas Adams. Várias das letras, foram co-escritas pela namorada do Gilmour na época, Polly Samson, a qual ele casou-se logo depois do lançamento do álbum. Apesar de Samson, o álbum conteve a maioria dos músicos que participaram da turnê do Momentary Lapse, quando o saxofonista Dick Parry, um dos que contribuiram aos álbuns da banda nos anos 70. Anthony Moore, que co-escreveu letras para várias músicas do álbum anterior, divide composição com Wright, que teve sua primeira música, em que teve voz principal desde Dark Side of The Moon, em "Wearing the Inside Out". A escrita de Moore continuou em praticamente todas as músicas do álbum solo de Wright, Broken China.

A banda lançou o álbum Ao vivo P*U*L*S*E em 1995. Ele chegou ao 1º lugar das paradas dos EUA, e contém músicas que foram gravadas da turnê do Division Bell no Earl Court em Londres. O concerto do Division Bell é uma mistura do clássico e do Pink Floyd moderno. O concerto em Earls Court, marcaria a primeira vez que a banda tocou inteiramente o Dark Side of the Moon, desde duas décadas. Versões de VHS e Laserdisc do concerto de 20 de Outubro de 1994, em Earls Court, também foram lançadas. Uma versão de DVD também foi lançada em 2006 e rapidamente caiu nas paradas. A caixa de cd de 1994, tinha um LED e pilhas, o que fazia com que um ponto vermelho piscasse uma vez por segundo, como uma batida de coração, quando na coleção do dono do CD. Mais tarde em 1995, a banda recebeu seu primeiro e único prêmio Grammy para Melhor Performance de Instrumental de Rock com "Marooned".

Trabalho Solo e Mais: 1995-Presente

Em 17 de Janeiro de 1996, a banda foi indicada ao Hall da Fama do Rock and Roll pelo lider da banda Smashing Pumpkins, Billy Corgan. Roger Waters não compareceu, ainda sendo contra, seus antigos parceiros de banda. No seu discurso de entrada, Gilmour disse, "Eu terei que pegar um pouco mais desse para nossos dois integrantes que começaram a tocar em diferentes tons; Roger e Syd..." Apesar que Mason esteve presente quando aceitaram o prêmio, ele não se juntou a Gilmour e Wright (e Billy Corgan) para sua performance acústica de "Wish You Were Here".

Uma gravação Ao vivo do The Wall foi lançada em 2000, compilada em shows de Londers em 1980-1981, com o nome de Is There Anybody Out There? The Wall Live 1980-81. Ele chegou ao 19º lugar nas paradas dos EUA. Em 2001, um disco duplo com as músicas mais conhecidas da banda, chamado de Echoes: The Best of Pink Floyd, foi lançado. Gilmour, Mason, Waters e Wright, todos colaboraram na edição, sequenciação e seleção das músicas para as faixas. Pequenas controversias seriam que as músicas não seguem uma ordem cronológica e apresentam material fora do contexto dos álbuns originais. Algumas das faixas, como "Echoes", "Shine On You Crazy Diamond", "Sheep", "Marooned", e "High Hopes" tiveram seções substancialmentes retiradas delas. O álbum chegou ao 2º lugar das paradas do Reino Unido e dos EUA.

Em 2003, um relançamento do Dark Side of the Moon em SACD foi lançado, como novo encarte e capa. Um relançamento do Wish You Were Here está sendo trabalhado, mas sem datas anunciadas até agora para lançamento. O livro de Nick Mason "Inside Out: A Personal History of Pink Floyd" foi publicado em 2004 na Europa e em 2005 nos EUA. Mason fez aparições públicas, em promoção do livro em algumas cidades da Europa e dos EUA, dando entrevistas e autografando livros. Alguns fãs dizem que ele disse que gostaria estar em turnê com a banda, do que uma turnê com o livro.

O agente do Pink Floyd de longa data, Steve O'Rourke morreu em 30 de Outubro de 2003. Gilmour, Mason e Wright se reuniram no seu funeral e tocaram "Fat Old Sun" e "The Great Gig in the Sky" na Catedral de Chichester, como homenagem. Dois anos depois, em 2 de Julho de 2005, a banda se reuniu uma vez de novo, em uma performance em Londres no Live 8. Desta vez, no entanto, eles se juntaram com Waters - a primeira vez que todos os quatros integrantes estiveram num palco em 24 anos. A banda tocou um set de 4 músicas consistindo em "Speak to Me/Breathe/Breathe (Reprise)", "Money", "Wish You Were Here" e "Comfortably Numb", com ambos Gilmour e Waters dividindo os vocais. No final da performance Gilmour agradeceu "muito obrigado, boa noite" e começou a sair do palco. Waters chamou ele de volta, e então, a banda deu uma abraço coletivo, que se tornou uma das imagens mais famosas do Live 8.

Na semana depois do Live 8, houve um renascimento em interesse sobre o Pink Floyd. De acordo com a cadeia de empresas HMV, as vendas de Echoes: The Best of Pink Floyd aumentaram na semana seguinte em 1343%, enquanto Amazon.com constatou aumento das vendas do The Wall em 3600%, Wish You Were Here em 2000%, The Dark Side of the Moon em 1400% e Animals em 1000%. Subsequentemente David Gilmour declarou que ele doaria a sua parte dos lucros desse aumento para caridade, e incentivou todos os outros artistas e gravadoras que se envolveram com o Live 8, a fazerem o mesmo. Em 16 de Novembro de 2005, o Pink Floyd foi indicado no Hall da Fama da Música do Reino Unido por Pete Townshend. GIlmour e Mason compareceram em pessoa, explicando que Wright estava num hospital devido à uma cirurgia no olho, e Waters apareceu numa transmissão via satélite, de Roma.

David Gilmour lançou seu 3º álbum solo, On an Island em 6 de Março de 2006, e começou uma turnê de pequenos shows na Europa, Canadá e EUA, e com a banda estavam juntos Richard Wright, e durante muitas vezes para o Bis, Nick Mason. Durante a turnê, ele tocou o primeiro single do Pink Floyd, "Arnold Layne". Waters foi convidado para se juntar à ele em Londres, mas os últimos ensaios para sua turnê de 2006 o fizeram a recusar. Mason se juntou à Waters em 29 de Junho de 2006 na segunda metade do show em Cork na Irlanda, aonde ele tocou todo o Dark Side of the Moon.

Waters e Wright estão ambos trabalhando em álbuns solo, e existe rumores que Waters estaria fazendo uma versão musical da Broadway de The Wall, com músicas extras escritas por Waters. Waters também embarcou em sua turnê mundial "The Dark Side of the Moon Live Tour", e o repertório consistiu no Dark Side of the Moon inteiro, junto com algumas seleções de músicas do Pink Floyd, e algumas poucas músicas solo da carreira do Waters. Waters também contribuiu com a música "Hello (I Love You)", co-escrita por Howard Shore, para o filme de 2007, "A Chave do Universo" (The Last Minzy). Waters terá a sua ópera "Ça Ira" executada no Brasil durante o 12º Festival de Ópera de Manaus, com espectáculos nos dias 15, 22 e 24 de Abril de 2008. Durante o espectáculo do dia 15 Waters estará presente.

Direções Futuras

Muitos fãs expressaram esperança, que a apresentação do Live 8 os levariam à uma turnê de reunião, e uma oferta que bateu recordes, de US$250 milhões foi oferecida para uma turnê mundial, mas a banda deixou claro que não existem planos para tal. Nas semanas depois do show, no entanto, as rixas entre os membros, pareciam ter se acertados. Gilmour confirmou que ele e Waters estavam em "termos amigáveis", mas Waters têm apresentado comentários conflitantes desde então, com afirmações que variam de "Eu posso rolar por um show, mas eu não poderia rolar por uma grande turnê" e "Eu espero que nós o façamos de novo", mas recentemente, suas afirmações indicam seu desejo por tocar de novo, não por uma turnê, mas por um evento similar ao Live 8.

Em 31 de Janeiro de 2006, David Gilmour apresentou uma afirmação em nome do grupo, dizendo que não existem planos para uma reunião, indo contra os rumores que a mídia fizera. Gilmour mais tarde, afirmou numa entrevista ao La Repubblica que ele terminou com o Pink Floyd, e espera se focar em seus projetos solos e sua família. Eles menciona que ele concordou tocar no Live 8 com Waters, para apoiar a causa, para fazer as pazes com Waters, e sabendo que ele se arrependeria se não o fizesse. No entanto, ele afirma que o Pink Floyd estaria ansioso para tocar em um concerto "que apoiásse os acordos de paz de Israel e Palestina". Então falando com a Billboard, Gilmour mudou seu sentimento "terminou com Pink Floyd" para "quem sabe". Uma apresentação surpresa, pela formação do Pink Floyd pós-Waters, com David Gilmour, Rick Wright e Nick Mason ocorreu na última apresentação do Gilmour no Royal Albert Hall em 31 de Maio de 2006, enquanto os 3 tocaram "Wish You Were Here" e "Comfortably Numb".

2007 foi o aniversário de 40 anos em que o Pink Floyd assinou com a EMI, e o aniversário de 40 anos do lançamento dos 3 primeiros singles "Arnold Layne", "See Emily Play" e "Apples and Oranges" e do seu primeiro álbum The Piper at the Gates of Dawn. Isso foi marcado pelo lançamento de uma edição limitada contendo mixagens estéreo e mono do álbum, além de faixas dos singles e gravações raras.

Em 10 de Maio de 2007, Roger Waters tocou em um concerto em homenagem ao Syd Barrett no Centro Barbican em Londres. Isso foi seguido de uma apresentação surpresa pelo Pink Floyd pós-Waters, com David Gilmour, Rick Wright e Nick Mason de "Arnold Layne" para um estrondoso aplauso e uma ovação em pé. Mas, esperanças de um próximo show de reunião com a formação clássica foi descartada quando Waters não tocou com o grupo. Roger Waters subiu ao palco aos gritos de "Pink Floyd!" ao qual ele respondeu "Mais tarde." Gilmour, Mason e Wright subiram ao palco aos gritos de "Roger Waters!" ao qual Gilmour respondeu educadamente, "Yeah, ele esteve aqui também, agora o resto de nós."

Mais recentemente, Waters se tornou mais e mais aberto para uma reunião com o Pink Floyd. Em uma entrevista em 2007 ele disse, "Eu não teria nenhuma problema se o resto deles quisesse se juntar de novo. E isso nem precisaria acontecer para salvar o mundo. Isso poderia acontecer somente por ser divertido. E as pessoas o adorariam."

Em 24 de Setembro de 2007, Gilmour afirmou sobre uma reunião futura do Pink Floyd, de qualquer jeito, sendo ela com Roger Waters ou não; "Eu não sei porque eu gostaria de voltar atrás para aquela coisa antiga. É bastante retrogressivo. Eu quero olhar para frente, e olhando para trás, não é minha alegria."

Em 10 de Dezembro (Reino Unido) e 11 de Dezembro (EUA), o Pink Floyd lançou um novo box, Oh, By the Way contendo todos os 14 álbuns de estúdio com suas respectivas atuais remasterizações, encarte original de vinil, mais encarte por Storm Thorgenson.

No dia 21 de Maio de 2008, O Pink Floyd recebeu o prêmio Polar na cidade de Estocolmo,Suécia. O júri declarou que sua decisão foi baseada na importância do Pink Floyd para a evolução da música popular, por uni-la à arte, em sua proposta experimental, e por seu sucesso em “capturar e formar reflexões e atitudes para toda uma geração”. O júri declarou ainda que a banda “inspirou e marcou o caminho para o desenvolvimento do rock progressivo”."

NOTA: Esse disco possui uma música que, qualquer fã de rock progressivo, vai ficar em Êxtase: ECHOES

OBS: Esse disco é em homenagem a um grande brother: IVAN

BAIXEM LOGO !!!!!

http://www.badongo.com/file/11279363

BEDLAN 1973

2008-09-07T09:43:00.000-07:00

Acabei de baixar essa pérola do blog do meu amigo Cláudio (www.cernnunos-jtull.blogspot.com) e qual foi minha surpresa? A banda é sensacional !!!
É um grupo de hard hock inglês formada em 1972 e que tem como um dos seus integrantes o excelente batera Cozy Powell, que tocou no Rainbown e , infelizmente, veio a falecer vítima de aciodente automobilístico por excesso de velocidade, já que ele adorava " voar baixo" pelas estradas a fora.

Formação do grupo:

. Dave Ball ( Ex- Procol Harum ) - Guitarra;
. Frank Aiello ( Truth ) - Vocal;
. Dennis Ball ( Ex - Long John Baldry ) - Baixista;
. Cozy Powell - Bateria

http://www.zshare.net/download/533067911e10de94/

ROGER WATERS - THE PROS AND CONS OF HITCH HIKING

2008-09-05T10:37:00.001-07:00

DOWNLOAD

Do Site http://www.magicwebdesign.com.br/waters/solo_txt.htm

"Um fantástico letrista, líder e cabeça criativa por trás do antigo Pink Floyd, Roger Waters é um músico profundamente envolvido com os problemas e questões do mundo atual e da política global. Extremamente criativo, é um dos melhores artistas da atualidade, e tem se superado a cada trabalho.

Antes da separação oficial do Pink Floyd, que iria ocorrer em 1985, Roger Waters já lançava seu primeiro álbum solo, "The Pros and Cons of Hitch Hiking", em 1984. Álbum este que havia sido escrito durante a turnê "In the Flesh" (ocorrida após o álbum "Animals") e rejeitado pelo resto do grupo para gravação dentro do Pink Floyd por ser considerado muito pessoal. E realmente era.

Pros and Cons é um álbum melodicamente muito bonito, com participação especial de Eric Clapton, que produziu solos de guitarra brilhantes pontuando todas as músicas. A turnê de Pros and Cons não foi tão bem sucedida quanto Waters pensava, e vários shows foram cancelados. No entanto, trata-se um álbum brilhante, embora difícil de ser entendido, que fala de sonhos, medos e conflitos.

O próximo álbum de Waters foi uma trilha sonora para o filme "When the Wind Blows", que fala sobre a ameaça nuclear. Este possui algumas canções bem interessantes de crítica ao capitalismo e interesse petrolífero ocidental, com participação de David Bowie.

Em 1987, Roger lançaria o álbum "Radio K.A.O.S", com um tema bastante típico de Waters, que teria continuidade no seu último álbum "Amused to Death", ou seja, o teatro e a encenação da política moderna.

KAOS foi um álbum mais artificial e "correto" do que outros álbuns de Waters, as melodias mais certinhas, menos músicas (somente oito), sendo que a última música está um pouco destacada do conceito do resto do álbum, embora não perca a relação ("The Tide is Turning"). Roger mesmo admitiu posteriormente, em entrevistas, que utilizou recursos e técnicas neste álbum que deveria ter deixado longe do seu estilo de trabalho, mas ainda assim o álbum tem excelentes melodias e vale a pena ser ouvido.

m 1990, Waters realizou o mega-evento "The Wall – Live in Berlin", após a queda do muro de Berlim. Apesar de bem sucedido, o show foi um mix de erros de todos os tipos, até mesmo por reunir diferentes artistas de todos os gêneros. Waters comentou que muitos artistas convidados recusaram-se a participar sabendo que outros artistas pelos quais nutriam antipatia estariam participando do show. Por fim, Sinead O'Connor foi bastante criticada pela sua interpretação bastante pessoal de "Mother", e até hoje seu nome não é muito bem aceito por Waters (nem por seus fãs). Toda a renda originada pelo show e pela venda de CDs e vídeos até hoje são direcionados para o fundo "The Memorial Fund for Disaster Relief", que ajuda vítimas da guerra.

O último álbum original de Waters foi o fantástico "Amused to Death", lançado em Setembro de 1992, e imediatamente classificado por Waters como estando no mesmo nível de "The Wall" e "The Dark Side of the Moon". Novamente, o álbum não teve sucesso suficiente para desencadear outra turnê, porém aqueles felizardos que se dispuserem a ouvir e analizar com atenção este trabalho, concluirão estar diante do melhor álbum já feito por Waters desde que deixou Pink Floyd, tanto em letras como em melodias. O álbum é realmente único e especial, e lembra bastante o antigo Pink Floyd. O tema de todo o álbum gira ao redor de problemas da atualidade, política e de como estamos "nos divertindo até a morte" de tanto nos alienarmos e consumirmos os recursos do nosso planeta.

Finalmente, Waters inicia no meio de 1999, nova turnê "In the Flesh", após 12 anos de ausência, e ao final de 2000 lança o CD "In the Flesh - Live", um álbum duplo que reflete os melhores momentos deste tão esperado tour. Este álbum não se trata de um trabalho novo, mas sim de uma gravação ao vivo de suas principais canções, desde os tempos de Pink Floyd passando pelos solos "The Pros and Cons of Hitch Hiking" and "Amused to Death". A única canção inédita deste álbum é "Each Small Candle", que fala das guerras modernas (Sérvia, Albânia) e de esperança na humanidade. Em muitos aspectos, remete à "The Tide is Turning" quanto à temática.

bservação: apesar de serem álbuns do Pink Floyd, "The Wall" e "The Final Cut" (principalmente este último) são trabalhos extremamente introspectivos que nos dão uma idéia de qual caminho Waters iria trilhar em seus futuros álbuns. "The Wall" fala da vida toda de Waters, seus problemas com seu pai, sua mãe, com as drogas, com os shows. Já "The Final Cut", embora considerado por muitos como depressivo, é um álbum muito belo, inteiramente escrito para homenagear seu pai, Eric Fletcher Waters, e sua morte na guerra.

Enquanto fãs do antigo Pink Floyd, de "Meddle", "Animals", "Wish You Were Here" e "The Dark Side of the Moon" podem ainda gostar do atual Floyd sem Waters, os fãs que realmente apreciam "The Wall" e mesmo "The Final Cut", irão sem dúvida se deleitar com os trabalhos solos de Waters. De fato, para este site, conceitualmente falando, iremos considerar 5 álbuns como reais trabalhos solos completos de Waters, ou seja, constituem obras com início, meio e fim:

	The Wall
	The Final Cut
	The Pros and Cons of Hitch Hiking
	Radio K.A.O.S.
	Amused to Death

Dos seus CDs solos, "When the Wind Blows" é uma trilha sonora que possui poucas músicas inéditas, enquanto que "Music from the Body" é um trabalho de gosto duvidoso e não muito convidativo, gravado por Waters juntamente com Ron Geesin em 1970. Outros álbuns mais recentes são compilações de antigos trabalhos, trazendo uma ou outra canção inédita."

5.01 AM (Os prós e contras de se pegar carona)

Roger Waters

Um hells angel numa Harley
Encosta para cumprimentar um rolling stone amigo
Coloca sua moto no suporte
Se recosta e então estende
Uma mão cheia de graxa e de cicatrizes ... ele disse
Como vai irmão?... Onde tem andado?.... Onde vai?
Então ele pega sua mão
Em qualquer tipo de aperto de mão Californiano
E quebra um osso
Tenha um bom dia
Uma dona de casa de Encino
Cujo marido está num campo de golfe
Com seus livros de regras
Pisa no freio e faz um U e fica em ponto morto
Pra dar uma Segunda olhada em você
Você flexiona sua vara
O peixe fisga o anzol
Doce vodka e tabaco no seu hálito
Mais um número no seu livrinho preto
Estes são os prós e contras de se viajar pegando carona
Estes são os prós e contras de se viajar pegando carona
Oh meu bem, devo estar sonhando
Estou em pé bem na beirada
A costa leste se estende perante meus olhos
Salte diz Yoko Ono
Tenho medo demais e sou bonito demais eu gritei
Vamos, ela disse
Por que não tenta?
Por que prolongar a agonia, todos os homens devem morrer
Lembra-se de Dick Tracy?
Lembra-se de Shane?
E mamãe te quer
Você viu ele vendendo tickets
Onde o abutre circula
Shane
O corpo na planície
Você compreendeu a música Yono
Ou foi tudo em vão?
Shane
A puta disse algo místico Herro
Portanto eu voltei para o meio-fio de novo
Estes são os prós e contras de se viajar pegando carona
Estes são os prós e contras de se viajar pegando carona
Oh meu bem, devo estar sonhando de novo
Estes são os prós e contras de se viajar pegando carona

RUSH

2008-09-03T15:52:00.000-07:00

Publicado no www.whiplash.net - o mais completo site de rock e metal

A banda canadense Rush teve sua primeira formação em 1969. Em seus mais de 25 anos de história produziu não apenas álbuns de hard-rock, mas verdadeiras obras primas de lirismo e musica, que chegaram a fazer com que a banda fosse caracterizada por muitos como rock progressivo.

A primeira formação da banda contava com o baixista e vocalista Geddy Lee (Gary Lee Weinrib), o guitarrista Alex Lifeson (Alex Zivojinovich) e o baterista John Rutsey, companheiros de escola. Esta formação tocava covers de bandas de hard rock como Led Zeppelin e Cream no circuito de clubes de Toronto. O nome Rush foi sugerido pelo irmão do baterista John Rutsey.

Em 1974, não tendo conseguido apoio de gravadoras, lançaram de forma independente seu primeiro disco, auto-intitulado. Apesar da excelente qualidade do disco não se tratava ainda do tipo de música elaborada que iria projetar a banda. "Rush" é um excelente álbum de hard rock, com bons instrumentistas e bastante energia e trata-se também do álbum mais expontâneo e mais simples da banda, o que o torna o preferido de alguns fãs. Logo após a gravação deste primeiro álbum o baterista John Rutsey abandonou a banda (devido a diferenças musicais e possíveis problemas de saúde), sendo substituído pelo lendário Neil Peart (considerado até hoje um dos melhores, senão o melhor, baterista de rock do mundo). Mais do que um baterista haviam conseguido um excelente letrista cujos trabalhos casavam perfeitamente com as composições de Geddy Lee e Alex Lifesson. Desde então a formação da banda não mudou.

A repercussão do primeiro álbum independente nas rádios americanas chamou a atenção da gravadora mercury. Seguiu-se o relançamento do primeiro álbum e turnês por toda a America como banda de abertura para o Kiss e o Uriah Heep. No segundo álbum, "Fly By Night" (1975), já contanto com Neil Peart, a banda finalmente começou a definir o estilo que a acompanharia, afastando-se do hard-rock-blues zepelliniano e passando a fletar com o progressivo em arranjos e principalmente letras mais complexas. A banda chegaria ainda mais próxima do progressivo a partir do terceiro álbum, "Caress of Steel" (1975), conceitual.

O sucesso comercial só viria realmente em 1976 com a gravação de "2112" (também conceitual) que tornou a banda mundialmente conhecida. "2112" mostra ainda um grande salto da banda no quesito letras, com o conceito mais bem explorado até então (abordando o domínio do sistema sobre uma pessoa). No mesmo ano saiu o seu primeiro registro ao vivo, "All The World is a Stage".

A "Farewell to Kings" (1977) refletiu uma mudança semelhante de maturidade na parte musical da banda. Curiosamente um dos temas abordados, "Cygnus X-1", seria citado posteriormente em vários outros álbuns, principalmente em "Hemispheres" de 1978 (considerado por muitos seu melhor trabalho e seu último grande trabalho conceitual).

A partir de então a banda estranhamente mudou seu som, se aproximando do que agradava às rádios, diminuindo o tamanho das músicas e evitando as suítes intermináveis. Conquistam obviamente um público muito maior às custas do desgosto de boa parte dos fãs antigos. O álbum "Permanent Waves" (1980) traz seu primeiro grande hit, "Spirit of Radio". "Moving Pictures" (1981) vem confirmar esta fase com a música "Tom Sawyer" (a mais conhecida do grupo no Brasil, adotada como tema do seriado "Profissão Perigo"). Apesar da maior acessibilidade do som da banda, a sua qualidade continuava indiscutível. Esta fase de ótima aceitação da banda por parte do grande público foi fechada com mais um excelente registro ao vivo, "Exit Stage Left".

Os próximos álbuns, "Signals" (1982) e "Grace Under Pressure" (1983) trazem uma tentativa da banda de modernizar seu som, incluindo sintetizadores nos arranjos (deixando um pouco de lado as guitarras) e abordando temas futuristas. "Power Windows" (1985) e "Hold Your Fire" (1987) mantém este caminho. Em 1988 foi lançado o álbum ao vivo "Show Of Hands".

Nos álbuns a seguir a banda tentou resgatar um pouco de sua sonoridade antiga, optando por reduzir o uso de equipamentos eletrônicos. A tentativa de simplificar o som resultou em uma produção aparentemente ruim e os álbuns "Presto" (1990), "Roll The Bones" (1991) e "Counterparts" (1993) não tiveram uma recepção calorosa por parte dos fãs antigos.

Em 1996 o Rush lançou o álbum "Test For Echo", bastante aplaudido pela crítica e público. No ano de 1997 foram lançadas ainda duas coletâneas que trazem o melhor da carreira do Rush: "Retrospective I" com clássicos entre 1974 a 1980 e "Retrospective II" que aborda sucessos de 1981 a 1987. "Different Stages Live" foi o novo álbum ao vivo lançado pela banda, desta vez triplo. Destaque para a produção impecável juntamente com a perfeição mais do que comprovada dos seus integrantes.

Entre 1997 e 1998, acontecem duas tragédias. A mulher e a filha de Neil Peart falecem, respectivamente de câncer e em um acidente automobilístico. A tragédia e depressão profunda que vitimaram o baterista foram motivos mais do que suficientes para manter a banda parada durante um longo período. Neste meio tempo o baixista e vocalista Geddy Lee lançou um disco solo, chamado "My Favorite Headache".

Para sorte dos fãs, em 2000 o Rush decidiu voltar às atividades. Em 2002, quase seis anos depois de lançar seu último álbum de estúdio, o trio canadense volta à cena com “Vapor Trails”, cuja ótima produção ficou a cargo dos próprios integrantes da banda – assessorados pelo engenheiro de som Paul Northfield. São treze canções que mostram o Rush do novo milênio, revigorado e repleto de entusiasmo, deixando de lado sua veia mais progressiva para apostar no peso do power-trio. Nada de sintetizadores ou teclados, apenas guitarra, baixo e bateria em sua forma mais pura.

Em 2002, depois de mais de três décadas de banda, o Brasil teve finalmente a oportunidade de vê-los ao vivo. O Rush se apresentou em novembro nas cidades de Porto Alegre, Rio de Janeiro e São Paulo. O último show da turnê, realizado em 23 de novembro de 2003 no Maracanã, foi gravado e lançado 11 meses depois como um CD triplo e um DVD duplo, ambos com nome "Rush In Rio".

Em julho de 2003, foi organizado um mega show dos Rolling Stones em Toronto, para arrecadar fundos para as vítimas da Pneumonia Asiática (SARS), e o Rush se apresentou por 35 minutos, tocando alguns de seus sucessos para as mais de 500 mil pessoas presentes ao evento.

Agradecimentos: Marcio Vasques

Signals é uma obra prima . Um disco no estilo progressivo. Sensacional !!!

http://www.badongo.com/file/11184994

MOXY

2008-08-29T11:58:00.000-07:00

Originária do Canadá ( Toronto ) foi formada em 1974.
Com um hard rock de primeira, surgiu para alavancar o cenário musical canadense.
Ouvi essa banda na casa de um amigo e, a primeira impressão que tive foi a de estar ouvindo o primeiro disco do RUSH ( minha banda favorita ).
Não vou ficar aqui escrevendo, escrevendo,escrevendo. Apenas baixem e ouçam o primeiro álbum dos caras!
Taí uma banda que merece todo o meu respeito e admiração.
Saúde, Força e União a todos.

Fantasy - 5:40 (Earl Johnson) (Solo by Bolin)
Sail On Sail Away - 4:52 (Earl Johnson) (Solo by Johnson)
Can't You See I'm a Star - 3:36 (Earl Johnson) (Solo by Johnson)
Moon Rider (Moonrider) - 4:25 (Earl Johnson, Buzz Shearman) (Solo by Bolin)
Time to Move On - 4:09 (Earl Johnson, Buzz Shearman) (Solo by Bolin)
Still I Wonder - 4:16 (Earl Johnson) (Solo by Bolin)
Train - 4:37 (Earl Johnson, Robert Bonnell) (Solo by Bolin and Johnson)
Out of the Darkness - 4:57 (Earl Johnson, Buzz Shearman) (Solo by Bolin)

http://www.zshare.net/download/1785637861f606b5/

CASA DAS MÁQUINAS

2008-08-26T14:43:00.001-07:00

Importante banda dos anos 70 formada originalmente por alguns ex-integrantes das bandas The Clevers e Os Incríveis (rock 'n' roll, ambas). O Casa das Máquinas lançou um total de três LPs, todos pela Som Livre, sendo que apenas o segundo (formação citada) é progressivo (um dos melhores LPs nacionais do gênero). Os outros oscilam entre o hard ("Casa das Máquinas") e o rock 'n' roll ("Casa de Rock"). Músicos da ùltima formação: Luiz Franco Thomaz (Netinho) - bateria e percussão; João Alberto – baixo; Simbas – vocal; Mário Franco Thomaz - bateria e vocal; Carlos Roberto Piazzoli (Piska) - guitarra, órgão, baixo e violão. ( Texto:www.pholhas.com.br )

Pérolas
01 - Casa De Rock
02 - Stress
03 - Vou Morar No Ar
04 - Lar De Maravilhas
05 - Certo Sim, Seu Errado
06 - Dr. Medo
07 - Liberdade Espacial
08 - Pra Cabeça0
9 - Cilindro Cônico
10 - Eu Queria Ser
11 - Vale Verde
12 - Mania De Ser
13 - Raios De Lua
14 - Epidemia De Rock
15 - Londres
16 - Lei Do Sonho De Um Vagabundo

Outra banda que, só ouvindo, pra crer!!!!!!!!!! Excelente !!!!

http://www.zshare.net/download/1769145702c6041b/

BACAMARTE

2008-08-26T13:50:00.000-07:00

"O Bacamarte foi uma banda de rock progressivo brasileira formada em 1974. A banda é conhecida por ter lançado a carreira solo de Jane Duboc. Seu álbum Depois do Fim é considerado como um dos melhores do rock progressivo. O site progarchives lista o álbum “Depois do Fim” do Bacamarte como um dos melhores álbuns do género juntamente com as mais expressivas criações das principais bandas do gênero, como Pink Floyd, Jethro Tull, Yes, Genesis.

A banda foi formada por colegas de colégio, tendo sido idealizada pelo multi-instrumentista Mario Neto, a banda sofreu várias mudanças na formação. Apresentaram-se no programa Rock Concert, da TV Globo. Gravaram um fita demo, que não conseguiu aprovação das gravadoras. Em 1982 o grupo conseguiu destaque, com o surgimento da rádio Fluminense FM e sua política de divulgar bandas novas, lançando no ano seguinte o álbum Depois do Fim, que é considerado um dos melhores álbuns do rock progressivo brasileiro. O sucesso, que tornou o grupo consagrado na Europa e Japão, não impediu o fim da banda em 1984. Na década de 1990 o guitarrista Mário Neto lançou o álbum As Sete Cidades com o codinome Bacamarte."(Texto:www.lastfm.com.br)

O Bacamarte era formado por:
Jane Duboc - vocal
Mario Neto - violão e guitarra
Delto Simas - baixo
Marco Verissimo - bateria
Mr. Paul - percussão
Marcus Moura - flauta, acordeão
Sergio Villarim - teclado

Discografia:
1983 - Depois do Fim

Sem sombras de dúvida uma raridade !!!!

http://www.badongo.com/file/11064467

RONDINELLI

2008-08-24T19:57:00.001-07:00

Our Cross, Our Sins - Rondinelli

Publicado no www.whiplash.net - o mais completo site de rock e metal

Os apreciadores de rock pesado dos anos 70 e 80 devem lembrar-se de Bobby Rondinelli, excelente baterista que passou por bandas importantíssimas como Black Sabbath, Rainbow, Doro, entre várias outras. Em “Our Cross – Our Sins”, Bobby se junta com seu irmão e guitarrista Teddy Rondinelli, com o baixista Neil Murray (Black Sabbath, Whitesnake, Gary Moore) e o vocalista Tony Martin (Black Sabbath) e desta reunião de dinossauros resultou um registro bem interessante, lançado originalmente em 2002 e chegando somente agora ao mercado brasileiro.

E parece que a família Rondinelli vive realmente da música, pois este disco traz ainda participações da irmã Dorothy e do pai Robert Rondinelli, ambos nos teclados, sendo ainda que o paizão aí dá uma força na composição de duas canções. A sonoridade é obviamente bastante calcada no rock´n´roll pesado e clássico com ligeiros flertes de blues, pois a formação que toca neste projeto é toda desta geração.

O álbum contém realmente bons momentos em suas canções simples e muito bem desenvolvidas. Teddy tem realmente intimidade com seu instrumento, nos fornecendo bons riffs e solos de guitarras, e o trabalho de bateria só poderia ser de primeira linha. Tony Martin não tem jeito, ainda continua querendo soar como Dio e, apesar de suas limitações neste aspecto, também tem um bom desempenho. Já Neil Murray se encaixa totalmente na velha frase: “a experiência vem com a idade”. O que essa fera está tocando é brincadeira!

Pois bem, até aqui o leitor deve estar pensando “Pô, este disco deve estar ótimo!”... Bom, nem tudo são maravilhas, infelizmente. As composições são realmente muito boas, mas há um pequeno problema. Algo deve ter acontecido no estúdio, não é possível. A mixagem ficou um pouco desequilibrada, pois a caixa da bateria soa relativamente mais alta do que os outros instrumentos. A guitarra-base está baixa, abafada mesmo. E alguns vocais de fundo ficaram literalmente lá no... fundo.

E é realmente uma pena, pois isso prejudica um pouco o que poderia ser uma ótima audição. Mas ainda assim destaca-se “Naughty Dragon” e “Midnight Hour”, com uma ótima performance de todo o conjunto. A introdução de bateria em “It’s A Lie” é empolgante, assim como a sabbathica “The Meaning Of Evil”, a mais pesada do álbum.

RONDINELLI - Our Cross - Our Sins
(2002 / 2005 – Distribuído por Big Rock Music)

1. Naughty Dragon
2. Dawn
3. It’s A Lie
4. The Meaning Of Evil
5. Midnight Hour
6. Find The One
7. Bulls Eye
8. Time
9. Our Cross - Our Sins

Mais uma obra-prima.

Baixem

http://www.badongo.com/file/11200775

THE CULT

2008-08-24T08:22:00.000-07:00

" No fim dos anos 70, um jovem chamado Ian Astbury decidiu montar uma banda. Este era o começo do Southern Death Cult, um grupo punk, mas que não combinava totalmente com o estilo, uma vez que Astbury era muito influenciado pela música e o visual dos anos 60. Somente após a entrada do guitarrista Billy Duffy, a banda passa a se chamar The Cult. Completaram a formação o baixista Jamie Stewart e o baterista Nigel Preston [...]"( http://territorio.terra.com.br/canais/rockonline/az/artista.asp?artistaID=Cult%2C+The)

Na minha opinião Ian ainda continua cantando muito. Com sua voz marcante o líder do THE CULT continua mandando bem, apesar de nós últimos anos a banda ter mudado de estilo.
Para os amantes de um som bem trabalhado, baixem esse disco.

http://www.zshare.net/download/1756356048c7496c/

BLUES DELUXE

2008-08-22T18:10:00.000-07:00

Pra quem gosta de um som de primeiríssima qualidade o Blues Deluxe é uma excelente pedida.
Formada por Luciano Rially ( V) ; Waldir Guimarães ( Bat ); Ricardo Infante ( Bai ) e Haroldo Fonseca ( G ), a banda carioca vem com um som cadenciado e de extremo profissionalismo por parte de seus integrante.
Com arranjos de Blues/Rock , pode-se dizer qie é um disco indispensável em qualquer arquivo musical.
Eu ouvi o cd na casa de um grande brother ( Marcão Dragão ) e fiquei estasiado com som da moçada. O disco todo é excelente, porém tipo o chapéu pra duas músicas: 'Living a Dream Of Love (faixa 2) e claro, Just Funny (faixa 3)
http://www.badongo.com/file/11005721

Jennifer Magnética

2008-01-03T15:27:00.000-08:00

Formada pelos remanescentes da extinta banda Tomada Acústica, esse Power Trio sul matogrossense ( Jean Stringheta - guitarra e voz; Rodrigo Faleiros - baixo e voz e Diogo Zarate - bateria ) veio pra acrescentar no cenário do rock´n roll com a banda JENNIFER MAGNÉTICA com um som arrojado e influências musicais diversas "evitando limitar a criação em um determinado gênero ou estilo".
Pode-se notar que os caras gostam muito de Los Hermanos . No mais, só ouvindo o CD intitulado " PLACENTA " para entender o que digo.
Para saber mais sobre a banda acessem o site: www.jennifermagnetica.com.br

Baixem essa novidade:http://www.zshare.net/download/17586779f9dd1fb4/

Grobschinnit

2007-11-08T09:56:00.000-08:00

O álbum narra a história de Ernie, um garoto que viaja num avião de papel, rumo a uma terra imaginária chamada Rockpommel`s Land . É um álbum fantástico com arranjos belíssimos; um progressivo de primeira linha. Indispensável !!!!

Lupo: Guitarras
Eroc: Bateria
Stefan Danielak: Guitarras e Vocais
Mist: Teclados
Papo: Baixo

FLY 2112

Audioslave - Out Of Exile

Chico Science & Nação Zumbi - Da Lama Ao Caos

Leslie West - Live ( 1993 )

ARK - BURN THE SUN

Free - The Best Of

Skanska Mord - The Last Supper ( 2010 )

RUSH

Sepultura - Bestial Devastation

Holy Diver - DIO

Morre Ronnie James Dio - O Homem das Amígdalas de Aço

Halfman - The Complete Field Guide For Cynics

Show do Megadeth e Rust In Peace

The Allman Brothers Band - Brothers And Sisters

Judas Priest - Sin After Sin

Faixas bónus 2001

Black Bonzo - Lady Of The Light e Sound Of The Apocalypse

Megadeth - EndGame

Restless - Restless

Sepultura - Beneath The Remains

The Beatles / 1967-1970

Bang - Mother

Rush - Retrospective III ( 1989 - 2008 )

Jethro Tull - The Very Best Of

Experience Hendrix - The Best Of Jimi Hendrix

Crosby, Stills, Nash & Young - Déjà Vu

Budgie - Bandolier _ 1975

AC DC - Highway To Hell

Premiata Forneria Marconi - L'Isola Di Niente

Eric Clapton - Unplugged

Queensrÿche - Greatest Hits

Pantera - Vulgar Display Of Power

Scorpions - Hot & Slow - Best Masters Of The 70's

Badger - One Live Badger_ 1973

Homenagem Ao Meu GRANDE PAI " ARY "

Body Count

Khallice - The Journey

Working Man - A Tribute To Rush

Thalamus - Beneath a Dying Sun

Poverty's No Crime - One In A Million

Deena Webster - Hurry, Tuesday Child (1968)

Grobschnitt - Jumbo

Black Sabbath - Never Say Die

Kiss - Kiss ( 1974 )

Grobschnitt - Rockpommel's Land

Jethro Tull

Big Allanbick - Blues Special Reserve

Eloy - Silent Cries And Mighty Echoes

Symphony X - The Divine Wings Of Tragedy

Heaven & Hell - The Devil You Know

Soundgarden - UltramegaOK

UFO - Phenomenon

UFO

Celso salim - Luckyboy

Barclay James Harvest - Everyone Is Everybody Else

RUSH - Feedback ( ATENÇÃO ) - HELP

Iron Maiden - Parte II

Dr. Sin - Brutal

Iron Maiden - Parte I

Link Ok

Guitarras do Cerrado

Smoke

Tim Maia - Racional Vol I e II

COMUNICADO

Iron Maiden - Somewhere In Time

Alice In Chains - Live

Pendragon - Masquerade Overture

Discografia

Álbuns e EPs

Janis Joplin - The Essencial Janis Joplin

Engels Espíritos - Harps Invasion

Chris Squire - Fish Out of Water ( 1975 )

Camel - A Live Records (Ao-Vivo) - 1978

Camel- Rain Dances ( 1977 )

Camel - Moonmadness ( 1976 )

Camel-The Snow Goose ( 1975 )

Camel - Camel ( 1973 )

Camel - Mirage

Mudança de The Brew para Camel

Lançamento comercial, retorno ao progressivo e fim da banda